<p>No Está Pasando Nada <strong>es una canción fuerte,</strong> que marca el estilo musical más pesado de Agu, dentro de un disco que cuenta con <strong>mucha variedad de canciones y estilos como el pop, el rock, y el punk</strong>, género raíz de la trayectoria de Agu.</p><p><br>El lanzamiento de Desestabilizar Costumbres <strong><u>será el próximo 7 de octubre</u></strong> y presentación se llevará a cabo el el <strong>13 de diciembre en Capitán Bar, Rosario.&nbsp;</strong></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6D-0oNHWo9k?si=3vEqwFv-mvnCTM_p" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><h3><br>Sobre Agu</h3><p><strong>Agu es un músico y compositor rosarino de 32 años,</strong> que hace rock en castellano apto para todo público, con una voz muy particular que pasa por difertenes estados.</p><p>Con mucha fuerza y corazón, <strong><u>Agu busca transmitir la música de otra manera desde 2015</u></strong>, cuando comenzó con su carrera como solista.</p><p>Al momento de realizar shows en vivo, el artista propone diferentes opciones como el set eléctrico en formato full band, y el acústico en modo solista.</p>

Agu Scaglia presenta "No Está Pasando Nada"

<p>&nbsp;</p><p>El cantautor tandilense Leo Bruno se presentó días atrás en el canal televisivo TN.</p><p>Lo hizo en el noticiero Re Despiertos, emitido de lunes a viernes de 1 a 5, con la conducción de Guido Martínez.</p><p>El músico de esta ciudad desarrolló un set electroacústico en el cual interpretó canciones de su autoría como La Primicia, Tu Dulce Vanidad y Chica Hollywood, entremezcladas con clásicos históricos como Luka (Suzanne Vega), Dead Flowers (Rolling Stones) y Never Tear Us Apart (INXS).&nbsp;</p><p>Bruno fue acompañado por su amigo David Bursuk en guitarra electroacústica, músico de vasta trayectoria, integrante del dúo Pogo (junto a Leo Gaspari), que ejecuta clásicos del rock nacional de todas las épocas. Bursuk también fue sonidista del grupo humorístico-musical Les Luthiers durante casi una década. Además del mini show musical, se realizó una entrevista en la cual Bruno contó cómo fueron sus inicios en la música, sus influencias, y su evolución.&nbsp;</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2024/07/bruno.jfif" alt="Bruno"></figure><p>El músico desarrolló una gira por toda la Costa Atlántica el último verano (su novena consecutiva), luego de la cual hizo presentaciones en Tandil, Mar del Plata, Balcarce, y estrenó una canción llamada Para los Dos. Actualmente se encuentra trabajando junto al guitarrista Agustín Farisano en un proyecto paralelo a su carrera, tentativamente denominado Shadow, orientado hacia el hard rock. “En el transcurso de la primavera seguramente vamos a estrenar un EP con canciones flamantes y algunas sorpresas’’ comentó el cantante.&nbsp;</p><p>El próximo show del músico se llevará a cabo el viernes 9 de agosto en el Restó Las Ricardas, situado en Paz 1145.</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2024/07/leobruno_1.jfif" alt="LeoBruno"></figure>

Leo Bruno se presentó en TN

<p>Desde su Huinca Renancó natal, Franco Ferrer desembarcó hace casi treinta años en Tandil, ante la decisión de sus padres de ir tras mejores oportunidades laborales.</p><p>Lo que no cambió en este cordobés de 41 años es su incombustible pasión por la música y el folklore en particular, género en el que dio sus primeros pasos siendo apenas un niño.</p><p>Tres discos, varias visitas al festival de Cosquín y presentaciones en eventos de distinta naturaleza son parte del bagaje artístico de Ferrer, quien junto a <i><strong>El Eco</strong></i> compartió una charla y parte de su repertorio:</p><p>“Hace muy poco comenzamos a grabar un disco</p>

<p>Desde su Huinca Renancó natal, Franco Ferrer desembarcó hace casi treinta años en Tandil, ante la decisión de sus padres de ir tras mejores oportunidades laborales.</p><p>Lo que no cambió en este cordobés de 41 años es su incombustible pasión por la música y el folklore en particular, género en el que dio sus primeros pasos siendo apenas un niño.</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/12/ferrer_2.JPG" alt="Ferrer"></figure><p>Tres discos, varias visitas al festival de Cosquín y presentaciones en eventos de distinta naturaleza son parte del bagaje artístico de Ferrer, quien junto a <i><strong>El Eco</strong></i> compartió una charla y parte de su repertorio:</p><p>“Hace muy poco comenzamos a grabar un disco, un material que no va a ser publicado físicamente, pero sí para disfrutar a través de las distintas plataformas de Internet. Estamos cerrando un año muy positivo y de mucho crecimiento, en el que empecé a darme cuenta de qué pasa con la gente. Es algo difícil de explicar, en tantos años “caminando” con la música uno va sembrando, y la verdad es que este año empecé a cosechar y me di cuenta de que la cosecha fue maravillosa”.</p><p><strong>-Como artista, el desarrollo es permanente.</strong></p><p>-Totalmente. Siempre estoy buscando la posibilidad de llegar a aires nuevos, de incorporar cosas, distintos ritmos…saliendo un poquito del folklore, pero siempre dentro de lo tradicional, de las canciones populares. Siempre estamos activos, inquietos, pasa eso con el músico, estamos buscando preparar un espectáculo o un disco. Este año, por ejemplo, hemos hecho poco en teatros, a diferencia de lo que ha ocurrido otros años. Pero siempre está la iniciativa de ir generando y buscar que se abran puertas.</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/12/ferrer.jpg" alt="Ferrer"></figure><p><strong>-Ya no es tan imprescindible emitir el material a nivel físico, dada la expansión que se da de manera virtual.</strong></p><p>-Claro. Hoy en día la gente sube y baja lo que quiere a las plataformas. Es mucho más directo eso de “me encontrás a través de tal red social”. Ahí tenés lo que quieras escuchar, en el momento. Es genial.</p><p><strong>-¿Cuántos años de carrera llevás?</strong></p><p>-Más de treinta. Tengo 41 y a los 8 fue mi primera actuación, en mi pueblo querido: Huinca Renancó. Ahí di mis primeros pasos. Llegué a Tandil en 1994. Fue como empezar de cero porque no sabíamos bien adónde veníamos con respecto a lo musical. Llegábamos desde el sur de Córdoba, con las chacareras, los gatos, todos esos ritmos que pensábamos que en Tandil no se escuchaban. Y, después, nos dimos cuenta de que sí, que se escuchaban mucho e incluso había exponentes de primerísimo nivel.</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/12/ferrer_1.jpg" alt="Ferrer"></figure><p><strong>-¿En qué circunstancias se da tu llegada a Tandil?</strong></p><p>-Por cuestiones de trabajo de mis padres. En mi pueblo no había mucha salida laboral ni posibilidades de estudio. Para la secundaria, tenías que viajar a Río Cuarto, Córdoba capital o Santa Rosa, La Pampa. En Tandil, encontramos buen trabajo, buena educación secundaria, fue un viaje lindo hasta esta ciudad a la que le estoy muy agradecido. Siempre nombro a Huinca Renancó porque es mi pueblo natal y por lo que significa para mí, pero Tandil me abrió las puertas y me ha hecho crecer muchísimo.</p><p><strong>-¿En qué momento descubriste que podías ser un profesional de la música y ya no considerarla sólo un pasatiempo?</strong></p><p>-Hice un “click” en 2000, cuando grabé mi primer disco, llamado Compartiendo Sueños. Era un poco eso, compartir un sueño de llegar a una discográfica, a un estudio de grabación y a Cosquín, porque todo va como hermanado. Ahí me di cuenta de que no era solamente un hobby o la idea de guitarrear en casa con familiares y amigos.</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/12/ferrer_2.jpg" alt="Ferrer"></figure><p><strong>-¿Cómo está constituida tu discografía?</strong></p><p>-Arranqué con Compartiendo Sueños. El segundo es Amiga y Amante, que significó otra llegada a Cosquín. El tercero y último es Destino, que también fue presentado en ese festival. El disco surgió a través de una empresa discográfica de Buenos Aires: Utopía. Fueron tres etapas de mi vida muy importantes, desde lo afectivo hasta el crecimiento y la modificación de la banda. En el último disco, incorporé una guitarra eléctrica y batería, instrumentos que no estaban en los dos primeros. Fue un aprendizaje, significaron tres quiebres importantes en mi vida.</p><p><strong>-¿Pensás abrir el “abanico” hacia otros géneros o permanecer exclusivamente en el folklore?</strong></p><p>-Recién ahora estoy en esa etapa de buscar otro tipo de canciones, pero estoy muy encasillado en el folklore, es algo que me moviliza mucho. Hace unos días grabamos unas canciones de Sergio Denis para subir a la redes y traer su recuerdo, y me sentí muy cómodo a pesar de que estén fuera del género folklórico.</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/12/ferrer_3.jpg" alt="ferrer"></figure><p><strong>-¿Cómo fueron tus experiencias en Cosquín?</strong></p><p>-Geniales. Fue distinto cada año que fui. Tuve la posibilidad de hacer música en vivo en el escenario mayor para la Peña Quebracho Ballet, de Tandil. Ese momento fue increíble, no era yo el que brillaba, sino los bailarines, pero estar en ese escenario, con mi música y bailarines, todo en vivo, fue tremendo. Además, ir me brindó la posibilidad de llevar mis discos y a partir de ello tomar contacto con los medios nacionales, algo importantísimo que significó un aprendizaje para mí. La última vez que fui, con mi disco Destino, fue un poco más fácil porque había gente que ya había “orejeado” los demás discos. Yo caía a la plaza Próspero Molina con un disco nuevo y quienes hacían la prensa ya nos conocían. Era una forma de entrar más fácil con el material.</p><p><strong>-¿El público prefiere tus canciones o las que replicás de otros artistas?</strong></p><p>-La gente pide lo popular, canciones de los artistas más renombrados en los últimos años. Pero soy muy tradicional y trato de conservar las canciones viejas. Siempre hay alguno que me pide Destino, una canción que me pertenece, pero son los menos. Siempre digo que es el artista quien tiene que imponer qué canciones le pide el público, de a poquito, con el tiempo. Es un proceso que me cuesta, me cuesta cantar mis canciones. Me sucede que necesito un poco más de confianza. Me siento más seguro con otras canciones, sabiendo que a la gente le gustan y las va a cantar. Me parece que es una materia difícil para cualquier artista eso de imponer sus propias canciones. También es cierto que, cuando lo lográs, la gente empieza a conocerte por tus canciones, lo cual es más importante que cuando te conocen por las reversiones.</p><p><strong>-¿A qué artistas incluís en tu repertorio?</strong></p><p>-A Jairo, de la familia Carabajal hago muchísimo, mayormente de “Peteco”. Hay mucho de Horacio Banegas, también hago de “Oscarcito” Valle. Algunos no son muy conocidos, pero sus canciones son hermosas. También hago algo de Omar Roldán, un santafesino que ha escrito obras maravillosas. No estoy encasillado en un artista en particular.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=uxYo_lHLJA4"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/uxYo_lHLJA4" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><strong>-¿Buscás emularlos desde la voz?</strong></p><p>-No. Siempre canto con mi sello, es algo que mi padre me inculcó. Si bien uno hace covers, tiene su estilo y su timbre de voz. Estoy de acuerdo con aquéllos que imitan la voz del otro artista, me parece que está genial, pero yo prefiero evitarlo. Más allá de hacerlo bien o mal, respeto mi impronta.</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/12/ferrer_3.JPG" alt="Ferrer"></figure><p><strong>-¿Trabajás en la enseñanza?</strong></p><p>-No, me lo han propuesto y la verdad es que no me siento capacitado para enseñar porque todavía estoy en proceso de aprendizaje, aunque parezca mentira. Siento que no tengo las herramientas para educar a otra persona. Sí lo hago con mi hijo Joaquín y me cuesta muchísimo, como todo padre tengo miedo de confundirme.</p><p><strong>-¿Qué faceta del artista te hace sentir más pleno?</strong></p><p>-Cantar para el público, notar que la gente está conforme con el show que le brindaste. En el estudio de grabación soy bastante “hincha”, nunca estoy conforme, siempre pienso que le falta alguna “vueltita de tuerca” a la canción. Hay quienes dicen que es un error y otros consideran que está genial que pase eso porque es una señal de que uno quiere seguir progresando y sumando experiencia. Pero me llena mucho más ver un público de pie que un disco reproduciéndose.</p><p><strong>-¿Cómo está conformada tu banda?</strong></p><p>-En el teclado, “Marquitos” Maistruarena, es un poco el que comanda la técnica del sonido; en la batería, Ariel Castro; en el bajo, Guillermo Crespo Irigoyen; y en la guitarra, Cristian Rocha.</p><p><strong>-¿Qué avizorás para 2024?</strong></p><p>-Queremos tocar en el Teatro del Fuerte, algo que no hicimos este año. Después, tenemos algunas propuestas muy interesantes en la zona, iremos dejando que el tiempo diga. Nos esperan Ayacucho, Rauch y Las Flores.</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/12/ferrer_1.JPG" alt="Ferrer"></figure>

Franco Ferrer, abrazado al folklore desde la cuna

<p>A fines de 1998, meses después de haber establecido su formación, The Nylons se presentó por primera vez ante el público tandilense.</p><p>El show que significó el “bautismo” tuvo lugar en un boliche de Rodríguez al 800 y marcó la génesis de una carrera que hoy alcanza el cuarto de siglo.</p><p>Esta banda que rinde tributo a The Ramones (formación estadounidense &nbsp;de punk rock cuyo origen se remonta a mediados de los ’70) tiene desde su nacimiento a Mariano Pontaroli como su vocalista.</p><p>Él dialogó con <i><strong>El Eco</strong></i> para recorrer los distintos tramos de la trayectoria del grupo que lo tiene como frontman y para contar detalles sobre el recital de celebración que tendrá lugar en Glow.</p>

<p>A fines de 1998, meses después de haber establecido su formación, The Nylons se presentó por primera vez ante el público tandilense.</p><p>El show que significó el “bautismo” tuvo lugar en un boliche de Rodríguez al 800 y marcó la génesis de una carrera que hoy alcanza el cuarto de siglo.</p><p>Esta banda que rinde tributo a The Ramones (formación estadounidense &nbsp;de punk rock cuyo origen se remonta a mediados de los ’70) tiene desde su nacimiento a Mariano Pontaroli como su vocalista.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=tVMwnzD3e6U"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/tVMwnzD3e6U" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p>Él dialogó con <i><strong>El Eco</strong></i> para recorrer los distintos tramos de la trayectoria del grupo que lo tiene como frontman y para contar detalles sobre el recital de celebración que tendrá lugar en Glow.</p><p><strong>-Seguramente no imaginaban semejante trayecto cuando crearon la banda.</strong></p><p>-No, arrancamos por un gusto en común. Éramos amigos y un día, “jorobando” en la casa de uno de los chicos, hicimos un par de temas de The Ramones y la verdad es que salieron bien. Al ser todos fanáticos de este tipo de música, nos fuimos entusiasmando y repitiéndolo cada fin de semana. Así se formó la banda, empezamos y a los dos o tres meses vimos que la cosa funcionaba. Hasta que llegó la primera fecha y ahí arrancó el camino.</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/11/pontaroli_2.JPG" alt="Pontaroli"></figure><p><strong>-¿Cuánto tardó en llegar el primer show?</strong></p><p>-No lo recuerdo bien, pero habrán sido unos tres meses. El debut fue en verano, nos invitó Katarro Vandáliko, una gran banda de Tandil, también de la música punk. Estuvo bueno, pudimos comenzar tocando con una banda que ya tenía su recorrido. Fue un buen puntapié inicial.</p><p><strong>-¿Qué recuerdos tenés de aquel primer show?</strong></p><p>-Fue en calle Rodríguez al 800, al lado de donde estuvieron el cine Avenida y Woody. El lugar en el que tocamos se llamaba Gusto a Campo, armado por los chicos de Veterinarias. Allí se hacían peñas y, cada tanto, había recitales de rock. Recuerdo que valía tres pesos la entrada y estaba repleto, fue un recital que estuvo muy bueno. Se dio todo con tranquilidad, en épocas anteriores a ésa eran más frecuentes los incidentes, solía armarse piña y cosas así. Es genial que en los recitales haya mucha camaradería. Lo disfrutamos mucho en ese sentido.</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/11/nylons_2.jpg" alt="Nylons"></figure><p><strong>-¿De entrada abarcaron todo el repertorio de The Ramones o se abocaron a un núcleo de canciones específico?</strong></p><p>-En principio, tomamos los hits. Pero rápidamente, como todos escuchábamos esa banda, fuimos sumando otras canciones. The Ramones tiene 400 canciones y nosotros, en vivo, hemos tocado unas 370. Hay algunas que no las hemos hecho nunca aún. Tenemos planeado interpretarlas aunque no es que nos fijamos detalladamente en cuáles nos quedan por tocar. La onda es ir variando el repertorio, que no escuches determinadas canciones en un show y vayas a otro al mes y estén las mismas. Vamos cambiando la lista de temas, es más divertido.</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/11/ponta.jpg" alt="Ponta"></figure><p><strong>-¿Cómo ha ido cambiando la integración de la banda?</strong></p><p>-Inicialmente, éramos cuatro: batería, guitarra, bajo y voz. Guillermo, “Iguana”, fue uno de los fundadores. Él siguió hasta que terminó la pandemia, estuvo unos veintidós años en la banda. Él fue quien tuvo la idea de hacer una banda tributo a The Ramones. En el bajo estaba el “Porky” y Federico en la batería. Hubo varios cambios, también pasó “Hepatitis”, el batero de Katarro Vandáliko. Después, en el bajo se sumó Darío Méndez y “Josecito” (Quinteros) tomó la batería, arrancó siendo muy “borrego”, creo que tenía 16 años. Ellos dos están actualmente, además de los dos guitarristas que son “Colo” (Octavio Ruiz) y “Maurito” (Mauro Destefano). Hubo otros que pasaron por la banda, como el “Columna” en guitarra. La formación ha ido cambiando pero siempre pensamos que lo importante es la música.</p><p><strong>-En tu caso, el gusto por la música está bien diversificado.</strong></p><p>-Sí, me gusta la música de película, la clásica, también escucho reggae, jazz, ska y ni hablar del punk. No es que digo: “Ay, no, yo escucho esto y nada más”. Me gustan muchos tipos de música.</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/11/pontaroli_1.JPG" alt="Pontaroli"></figure><p><strong>-¿Por qué se llaman The Nylons?</strong></p><p>-Por el “Chicho”, de Los Secuaces de Ramón Gorila. Estaba cantando una canción de un nylon marrón o algo así y creo que fue “Porky” quien decidió adoptar ese nombre. Siempre ponemos “The Nylons, Tributo a The Ramones” porque es la razón de la banda. Tratamos de que las canciones suenen lo más “fieles” posible respecto a cómo las hacían los tipos.</p><p><strong>-¿Tener 25 años de historia hace que los ensayos ya no sean tan frecuentes por tener todo automatizado?</strong></p><p>-Siempre tuvimos la buena costumbre de ensayar una vez por semana. Hubo épocas en la que metíamos dos, pero se volvía complicado por los tiempos de cada uno. Lo de una vez a la semana es lo fijo, se puede cancelar si pasa algo, como un partido de la selección o alguien que viaja, por ejemplo. Pero la costumbre de ensayar dos horas, una vez por semana, es inamovible. Cuando le metés mucha frecuencia, se nota, porque podés pulir cosas. Es como el entrenamiento en el fútbol. Cuando vuelvo de vacaciones después de 15 ó 20 días, no puedo cantar nada, estoy duro, necesito volver a entrar en ritmo.</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/11/nylons_1.jpg" alt="Nylons"></figure><p><strong>-¿Nunca los tentó la idea de hacer canciones propias?</strong></p><p>-No. Cada uno ha estado en otras bandas. Por ejemplo, “Iguana” toca en una que se llama Los Detestables, “Josecito” ha estado también en otros grupos. Nosotros somos una banda dedicada al tributo a The Ramones. Hubo recitales en los que metimos algún tema de The Clash, pero como algo esporádico. La onda siempre ha sido tener una lista con temas de The Ramones.</p><p><strong>-¿Buscás conservar el sello propio de tu voz o intentás emular a Joey Ramone?</strong></p><p>-Siempre consideré que la voz es un instrumento musical más. Si la guitarra, el bajo y la batería están buscando sonar como en la banda original, con la voz tiene que pasar lo mismo. Puedo cantar poniendo mi impronta, pero tengo que tratar de cantar la canción como la cantaba el tipo, como se escucha en el disco, al menos en nuestra banda que apunta a imitarlos. Entonces, voy hacia una forma de imitación para que suene como fue grabada por ellos. No voy a ser él (Joey Ramone), porque tendría que medir 2,10, ser flaquito, y no lo soy.&nbsp;</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/11/pontaroli.jpg" alt="Pontaroli"></figure><p><strong>-¿A qué otras bandas del punk tomás como referencia?</strong></p><p>-Nacionales me gustan muchas, pero mi preferida siempre fue Mal Momento. También me gusta mucho Katarro Vandáliko. A nivel internacional, The Clash y The Ramones es lo que más he escuchado. De rebote, desde mis compañeros de la banda, me han llegado otras cosas. Ellos son de indagar mucho más.&nbsp;</p><p><strong>-¿Cómo van a festejar este aniversario?</strong></p><p>-Este sábado vamos a hacer un recital anunciado como el de los veinticinco años de la banda. Será desde las 20 en Glow (España al 700). Van a tocar los chicos de Solicitud Pendiente, y también se va a presentar Amattores, una banda punk que vendrá desde Buenos Aires. La entrada será accesible, la vamos a pasar “joya”, siempre destacamos eso, nos encontramos con gente que no veíamos hacía mucho. Siempre es una fiesta, haya veinte personas o quinientas.</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/11/nylons.jpg" alt="Nylons"></figure>

Mariano Pontaroli y los 25 años de The Nylons

<p>Desde hace más de veinte años, Esteban Román está al frente de Decavendish, icónica banda del rock local. En paralelo, desarrolla una carrera solista y sus inquietudes vinculadas al arte también lo indujeron a volcarse a la pintura y el dibujo.</p><p>En su casa, Román recibió a <i><strong>El Eco</strong></i> para establecer un diálogo nutrido de esas diversas facetas artísticas:</p><p><strong>-¿En qué andan Esteban Román y Decavendish?</strong></p><p>-Después del gran festejo que tuvo la banda con su gente por los veinte años,</p>

<p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>Desde hace más de veinte años, Esteban Román está al frente de Decavendish, icónica banda del rock local. En paralelo, desarrolla una carrera solista y sus inquietudes vinculadas al arte también lo indujeron a volcarse a la pintura y el dibujo.</p><p>En su casa, Román recibió a <i><strong>El Eco</strong></i> para establecer un diálogo nutrido de esas diversas facetas artísticas:</p><p><strong>-¿En qué andan Esteban Román y Decavendish?</strong></p><p>-Después del gran festejo que tuvo la banda con su gente por los veinte años, estamos resolviendo qué hacer en los días futuros. Transitamos una necesaria pausa para “restablecer la nave nodriza”. Dispuestos a encarar un nuevo disco.</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/08/roman_1.JPG" alt="Roman"></figure><p>Algunas de las obras de Román.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>-Tu carrera artística puede decirse que comienza con un dibujo enviado a Japón.</strong></p><p>-Lo hice desde la Escuela Provincial de Cerámica. Asistía a un taller con Miguel Ángel Di Giorgio, apareció un concurso al que chicos de muchas partes del mundo mandaron su dibujo. Envié el mío y meses después recibí la sorpresa de que había sido premiado con medalla de bronce. Es una anécdota que fui rescatando con el tiempo. Conservo el diploma pero he perdido la medalla. Hace un tiempo pasé por la Escuela para ver si había algún tipo de registro o documento y así tener aún más presente este recuerdo, de aquel jovencito que fui, con la inquietud por el arte que tuve siempre.</p><p><strong>-Un despliegue artístico que también incluye incursiones en radio y teatro.</strong></p><p>-Sí, fueron inquietudes de chico y adolescente. En la Escuela de Comercio me gradué con el bachillerato de Comunicación Social e hice algunas pasantías en FM y AM, entre ellas Radio Tandil. Pude trabajar con gente como Claudio Andiarena, Alberto Guillén y “Pepe” Oropel, personajes que conocí cuando tenía 17 ó 18 años. Después, cuando terminé la secundaria, me aventuré a tener un programa propio con un amigo, en una FM. Cuando concluí la escuela, empezó a moverse mucho lo artístico para mí, con la búsqueda de forjar una carrera. Siempre lo sentí así, sobre todo a esa edad.</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/08/roman_2.JPG" alt="Román"></figure><p>Con el CD Luna Sola, una de sus obras como solista.&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>-¿Hoy relegaste la pintura y el dibujo en pos de priorizar lo musical?</strong></p><p>-No, las he mantenido como actividades a la par. Hay tiempos de producción mucho más vinculados a lo musical, sobre todo con la carrera que inicié en 2002 con Decavendish. Hubo un ciclo ininterrumpido de ocho años, hasta que en 2010 tuvimos una separación. La pintura y el dibujo siempre fueron actividades a las cuales me aboqué mucho. Tanto en realización de series, como en exposición y trabajos que sacaba tratando de generar un circuito comercial. Tuve un momento de mucha movilización, fue muy gratificante empezar a vender mis cuadros y dibujos en Tandil. Empecé por el barrio, entre amigos y familiares, hasta que llegué a vender obras en otras partes del país.</p><p><strong>-¿En qué faceta del arte te considerás más capacitado?</strong></p><p>-Son lenguajes muy distintos. Hay plenitudes que alcanzo en una parte y plenitudes a las que llego en otra. El dibujo me tiene de una manera mucho más “encriptada”, viéndome abocado a un momento de soledad bastante pronunciado, en el cual me desarrollo con absoluta libertad, sin demasiados prejuicios. Me vuelco al lápiz y el papel de una manera particular. La música tiene una vinculación muy próxima al otro, con la comunidad, con la banda, con nuestros hermanos, amigos…es distinto. Estamos mucho más en contacto con lo que está pasando. Los canales por los que se nutren las dos artes son distintos. Uno tiene que ver más con lo interior, el secreto propio del ser. La música tiene también algo de eso, pero en ella estoy mucho más en contacto con el público y se gesta otra cosa. Cuando expongo una obra, la dejo ahí y ya estoy en otra cosa. Vos mirás un cuadro y yo no me voy a meter para nada, como también evito preguntas sobre otras obras, como la típica: “¿Qué significa?”.</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/08/roman_3.JPG" alt="Román"></figure><p><strong>-¿A la hora de componer canciones te fluye con mayor naturalidad la música o la letra?</strong></p><p>-Empiezo con la melodía, desde una cadencia de acordes. Tiro un fraseo en una especie de pseudo-inglés, y me pongo a tararear. Los acordes y el rasguido me van llevando. Una vez que tengo esa suerte de boceto medio abstracto empiezo a desmenuzar palabras. Detrás de ese “sanateo” que tiré hay una palabra escondida que quizá me represente algo. Después, puedo formar un mensaje en general, pero las canciones las voy descubriendo y dándoles una forma que me gusta. También hay veces en las que me pongo a escribir sobre algo puntual.</p><p><strong>-Un apego a la música que tiene cierta connotación familiar, con tu papá en Ajenjo y tu hermano en Decavendish.</strong></p><p>-Claro, mi viejo es guitarrista en Ajenjo, y previamente estuvo en Mandioca, una banda más rockera, de los ’70. Tengo dos hermanos bateristas, con ambos he tocado. Con uno de ellos, Gerardo, formé Decavendish, actualmente tocamos juntos. La música siempre estuvo presente, sin que haya un avasallamiento, nadie impuso que debíamos dedicarnos a esto. Mis hermanos y yo nos volcamos mucho hacia canciones propias, a tener un repertorio nuestro. Inclinándonos hacia el oficio de tener una banda con temas propios. Para mí, haber elegido Tandil para desarrollar una carrera solista o integrándome como parte de una banda es un desafío permanente. Hoy, somos privilegiados de compartir con colegas un altísimo nivel creativo en todos los puntos. Haber elegido Tandil es un gusto y hoy recibimos el premio.</p><p><strong>-¿Cuáles son las claves de que Decavendish haya perdurado más de veinte años?</strong></p><p>-Hermandad, amistad, familia…crecimos e hicimos música en las cocinas y los quinchos de nuestras casas. Ése es un punto que representa parte de la piedra angular de la banda. Después, hubo una parte del público que salió a conocer bares y teatros, gente que no estaba habituada a ello. Ese público que encontramos con el tiempo fue un hallazgo. También el crecimiento de una ciudad en todos sus puntos. Tandil estaba destinada a un crecimiento tal, independientemente de gestiones o administraciones. Los artistas de la ciudad hacemos nuestro trabajo con mucho sentido de pertenencia.&nbsp;</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/08/roman_4.JPG" alt="Román"></figure><p><strong>-En medio de estos veinte años les tocó vivir un durísimo momento con el fallecimiento de un integrante, Facundo Málaga.</strong></p><p>-Fue una tragedia, un cimbronazo que nunca en mi vida había sentido. La comunidad artística se vio muy afectada, estábamos en un momento muy importante de la banda. Lo particular fue que “Facu” murió el día que Decavendish cumplió tres años. Hay partes tristes en la historia de la banda que parecen de una película. También cosas que nos han dado alegría, como haber ensamblado con Jerónimo Coll, el actual guitarrista de la banda. Tuvimos el privilegio de haber podido continuar con la música de Decavendish, tanto con Jerónimo como con “Manu” Ruiz en el bajo y con mi hermano Gerardo en batería. Pero lo que pasó en su momento fue tremendo. Afortunadamente, “Facu” dejó grabado un disco, llamado Algo para ser feliz, con diecisiete canciones que estábamos grabando en ese momento. Fue una realización póstuma. Grabar ese disco fue un motor para continuar. Fue homenajearlo tocando su música. Después, la banda se fue encontrando con nuevas composiciones, con giras, aventuras por Buenos Aires y centenares de escenarios de la zona. Además de un público que es amoroso con la banda.</p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=OiMRMbI5PtQ"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/OiMRMbI5PtQ" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p>&nbsp;</p><p><strong>-¿Salió todo “redondo” en el festejo de los veinte años de Decavendish o quedó algo pendiente?</strong></p><p>-En el “tintero” quedaron cosas que servirán para otros papeles, para otros trabajos. Pero no nos quejamos, estamos muy dichosos de haber tenido un recital colmado, con un repertorio plagado de canciones nuestras y más de dos horas de show. Lo grabamos y puede verse en Youtube y en la página de la banda, es una realización llamada La Magia Intacta. Fue estupendo, teníamos el deseo de lograr un producto como ése, intentamos estar a la altura de todo lo que conlleva una producción de ese tipo. Y se fueron sucediendo algunas cosas muy especiales, como la declaración de hecho de Interés Cultural al 20° aniversario de la banda, y haber tocado en el Concejo Deliberante, una cuestión totalmente “loca”, inédita. Nos llenamos de anécdotas divertidas y significativas.</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/08/roman_5.JPG" alt="Román"></figure><p>&nbsp;</p>

Esteban Román, el multifacético artista local

<p>Un proyecto diferente, paralelo, con otros músicos diferentes, a los compañeros de casi toda una vida en NTVG, &nbsp;luego de finalizar la grabación del disco “Luz”, y al parecer con cosas en el tintero, el músico se abrió camino a la creación de música más introspectiva, más autorreferencial, más acústico y creada para recintos más pequeños.</p><p>Acompañado por el primer baterista de No Te Va Gustar (Pablo Abdala); el bajista (Enrique “Checo” Anselmi)(Lucía Romero y Lula Isnardi) en guitarra y teclados y el guitarrista (Gonzalo Vivas).</p><p>Durante casi dos horas sonaron temas de todo su flamante nuevo disco, más alguno de No Te Va Gustar, amalgamados con algún cover folclórico “El Corralero” de Hernán Figueroa Reyes, “No soy un extraño” de Charly Garcia.</p><p>"Si no logro entrar estoy dispuesto a volar la frontera"” sin mirar atrás, no tengo tanto que perder los gustos me los doy en vida” dijo el músico en su canción “korea”, y felizmente así fue, un nuevo comienzo, paralelo pero nuevo al fin, con una nueva gran banda con temas diferentes pero con la energía de siempre.</p><p><span style="background-color:hsl(60,75%,60%);"><strong>Fotos: Mariano Forconi</strong></span><strong> &gt;</strong> Instagram <a href="https://www.instagram.com/mariano.forconi.fotografia/">@mariano.forconi.</a>ph<br><span style="background-color:hsl(60,75%,60%);"><strong>Cobertura para El Eco </strong></span><strong>&gt; </strong>Instagram <a href="https://www.instagram.com/algo_suena_/">@algo_suena_</a>&nbsp;</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/emiliano_7.jpg" alt="emiliano - 8"></figure><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/emiliano.jpg" alt="emiliano - 1"></figure><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/emiliano_1.jpg" alt="emiliano - 2"></figure><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/emiliano_13.jpg" alt="emiliano - 14"></figure><p><span style="background-color:hsl(60,75%,60%);"><strong>Fotos: Mariano Forconi</strong></span><strong> &gt;</strong> Instagram <a href="https://www.instagram.com/mariano.forconi.fotografia/">@mariano.forconi.</a>ph<br><span style="background-color:hsl(60,75%,60%);"><strong>Cobertura para El Eco </strong></span><strong>&gt; </strong>Instagram <a href="https://www.instagram.com/algo_suena_/">@algo_suena_</a>&nbsp;</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/emiliano_9.jpg" alt="emiliano - 10"></figure><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/emiliano_10.jpg" alt="emiliano - 11"></figure><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/emiliano_2.jpg" alt="emiliano - 3"></figure><p>&nbsp;</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/emiliano_3.jpg" alt="emiliano - 4"></figure><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/emiliano_12.jpg" alt="emiliano - 13"></figure><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/emiliano_8.jpg" alt="emiliano - 9"></figure><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/emiliano_11.jpg" alt="emiliano - 12"></figure><p><span style="background-color:hsl(60,75%,60%);"><strong>Fotos: Mariano Forconi</strong></span><strong> &gt;</strong> Instagram <a href="https://www.instagram.com/mariano.forconi.fotografia/">@mariano.forconi.</a>ph<br><span style="background-color:hsl(60,75%,60%);"><strong>Cobertura para El Eco </strong></span><strong>&gt; </strong>Instagram <a href="https://www.instagram.com/algo_suena_/">@algo_suena_</a>&nbsp;</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/emiliano_6.jpg" alt="emiliano - 7"></figure><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/emiliano_5.jpg" alt="emiliano - 6"></figure><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/emiliano_4.jpg" alt="emiliano - 5"></figure><p><span style="background-color:hsl(60,75%,60%);"><strong>Fotos: Mariano Forconi</strong></span><strong> &gt;</strong> Instagram <a href="https://www.instagram.com/mariano.forconi.fotografia/">@mariano.forconi.</a>ph<br><span style="background-color:hsl(60,75%,60%);"><strong>Cobertura para El Eco </strong></span><strong>&gt; </strong>Instagram <a href="https://www.instagram.com/algo_suena_/">@algo_suena_</a>&nbsp;<br>&nbsp;</p>

Emiliano Brancciari de NTVG se presentó con su proyecto solista en Tandil

<p>Este año se ofrecerán cuatro conciertos de altísimo nivel, dando inicio a la temporada el próximo sábado 15 de abril de la mano del joven pianista argentino radicado en Suiza, Elio Coria y continuando en junio y agosto con formaciones variadas de trío y cuarteto para luego finalizar en el mes de octubre con el pianista canadiense Jaeden Dzurko, poseedor de premios internacionales.</p><p>Como todos los años se encuentra a la venta el abono por los cuatro conciertos, que al igual que la temporada anterior con un gran esfuerzo se puede adquirir por un costo sumamente bajo, ocho mil pesos. A su vez, los estudiantes del Conservatorio de Música menores de 25 años ingresan gratuitamente a todos los eventos.&nbsp;</p><p>Como novedad de esta temporada, los alumnos del conservatorio mayores a 25 años podrán adquirir el abono de la temporada con un&nbsp; descuento del 50 %.</p><p>&nbsp;Es importante agradecer a quienes siempre apoyan a la institución adquiriendo el abono a inicio de la temporada. Gracias a esto se puede promover un ciclo de conciertos de nivel internacional en la ciudad. Cabe aclarar que quienes apoyen con la compra del abono y no puedan asistir a alguno de los recitales, pueden transferirlo a un tercero.</p><p>Estos son los teléfonos para adquirir la entrada o realizar consultas: 249 4581243; 249 4646336; 249 4608861.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Sobre el pianista</strong></p><p>Nacido en 1992 en Argentina, Elio comienza a estudiar piano a los 10 años en ciudad natal para luego continuarlos en el Conservatorio Superior de la Ciudad de Buenos Aires y de manera privada con el pianista Fernando Pérez. En el 2014 gracias a la ayuda del Mozarteum Argentino viajó a Suiza para realizar una maestría en la Haute École de Musique de Lausanne en la clase del pianista brasileño Ricardo Castro. Durante este período también recibe consejos de grandes artistas como Martha Argerich, María Joao Pires, Nelson Goerner, Daniel Rivera y los integrantes del Quatuor Ebène, Quatuor Ysaye, Artemis Quartett y Trio Wanderer. Actúa regularmente en Latinoamérica donde ha aparecido en salas de Argentina, Chile, Brasil, Bolivia y también en diversos países europeos como Alemania, Italia, Francia, Bélgica, Austria, España y especialmente en Suiza, lugar en el que reside y donde ha sido invitado por primera vez en 2011 por Martha Argerich para su debut europeo en el marco del festival Progetto Argerich en la ciudad de Lugano. En 2015 recibió el premio Revelación musical otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de Argentina y ha sido igualmente premiado en diversos concursos tales como: XXV Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau (Chile), XI Bienal Juvenil (Argentina), Festival de inverno de campos de Jordao (Brasil), Martha Argerich Presents Proyect (Suiza) y Concours International de Musique de Chambre d’Illzach (Francia). En 2018 hizo su debut en el Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron en Francia, uno de los festivales de piano más reconocidos del mundo y ese mismo año integra la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Waterloo, Bélgica. Experiencia que le ha permitido presentarse en los escenarios belgas más importantes como por ejemplo el teatro de La Monnaie o el Palais des Beaux-Arts Bozar y tocar en numerosas ocasiones para los reyes de dicho país en el Palacio Real de Bruselas.&nbsp;</p><p>Desde entonces ha sido invitado a diferentes festivales entre los cuales figuran Swiss Chamber Music Festival in Adelboden, Festival de piano de Porrentruy, Académie musicale de Villecroze, Ciclo Joven de la Fundacion Juan March en Madrid y sus conciertos fueron retransmitidos por France Musique, Radio Télévision Belge Francophone y Radio Télévision Suisse. Luego de haber terminado en 2021 su segunda maestría en la Hochschule der Künste en Zurich con el pianista austriaco Christoph Berner, continua con sus compromisos artísticos que incluyen proyectos con orquesta, música de cámara y recitales solista en Suiza y otros países europeos. Recientemente participó en la ciudad de Como, Italia del Lacmus Festival, donde fue invitado por el gran pianista canadiense Louis Lortie y se encuentra en preparación para sus conciertos futuros dedicados íntegramente al pianista y compositor húngaro Franz Liszt.</p>

Temporada 2023 del Mozarteum filial Tandil

<p>Uno de los espacios más icónicos de la cultura tandilense, reabrió sus puertas en su nueva ubicación de Yrigoyen 882. Se trata de Arte y Parte, centro cultural donde se dan una gran cantidad de talleres de los más variados, y donde se realizan incontables presentaciones artísticas de todo tipo.&nbsp;</p><p>En noviembre del 2022, los coordinadores se enteraban de la triste noticia de que la casona que alquilaban en Belgrano 342, estaba en venta. Automáticamente, mientras seguían funcionando allí, comenzaron a buscar arduamente un nuevo lugar para instalarse, dentro de su zona de inflexión, que es en el interior de las cuatro avenidas, negándose a la posibilidad de tener que cerrar, recorriendo la zona en busca de carteles y llamando a las distintas inmobiliarias de la ciudad.&nbsp;</p><p>Cientos de integrantes de la comunidad artística de la ciudad, que han pasado por este entrañable espacio, colaboraron con la búsqueda de una nueva locación. Así fue como Corina Alexander, una de las referentes del espacio, se encontraba caminando un día por el centro de Tandil, y observó que el local donde anteriormente funcionaba el bar cultural “La Cautiva”, se encontraba en venta.&nbsp;</p><p>Rápidamente se puso en contacto con el resto del equipo de trabajo, y lograron acceder a este nuevo lugar, donde debieron trabajar arduamente para reacondicionarlo y dejarlo listo para la gran reapertura, la cual tuvo lugar este sábado, a partir de las 20, con entrada libre y gratuita.&nbsp;</p><p>A pesar de que el día fue lluvioso, el espacio recibió a una gran cantidad de integrantes de la comunidad artística y público en general, que se acercaron a recibir esta nueva etapa del mítico centro cultural. En el lugar se ofreció servicio de cantina, con bebidas y comidas, y en primer lugar los referentes del espacio, agradecieron uno por uno a todas las personas que dieron una mano cuando tuvieran que buscar una nueva ubicación, y volver a empezar desde cero.&nbsp;</p><p>Posteriormente, profesores y alumnos, así como artistas que han pasado por las distintas sedes que ha tenido Arte y Parte en estos últimos años, mostraron su arte desde arriba del escenario, dando la bienvenida a un capítulo más en la historia de este espacio.&nbsp;</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/03/arte_y_parte_3.JPG" alt="Arte y Parte - 4"></figure><p>En comunicación con <strong>El Eco de Tandil</strong>, Corina Alexander relató las sensaciones de esta nueva reapertura, y narró como fue el proceso desde noviembre del año pasado, hasta el presente.&nbsp;</p><p>“Hace dos meses no teníamos lugar donde ir, se nos vendía la casona donde veníamos funcionando y estábamos realmente desesperados” afirmó, hasta que apareció el local en pleno centro de la ciudad. “Rápidamente lo charlamos entre todos los compañeros del centro cultural, y nos decidimos. A partir de ahí, hace dos meses y medio que venimos trabajando sin parar, picando paredes, pintando, arreglando luces, porque todo lo hicimos muy a pulmón, y hoy-por ayer- por fin estamos abriendo”.</p><p>Alexander explicó que sintió una gran emoción al ver todo listo para recibir a la gente, y describió un emocionante momento que vivieron con sus compañeros en la tarde previa a la reapertura. “Cuando prendimos las luces y armamos el escenario, llorábamos todos y nos abrazábamos, porque realmente fue un esfuerzo impresionante, mucha gente nos ayudó, y lo más importante es que de la mano del arte y la cultura independiente estamos abriendo una nueva sala para Tandil, en nombre de los espacios que tuvieron que cerrar, y de todos nosotros que casi nos quedamos sin lugar”, aseguró, conmovida, la referente del centro.</p><p>Luego, contó que cuando tuvieron que irse de la casona de Belgrano, juntaron más de mil firmas de la comunidad artística y cultural, “que fue como un abrazo, un aliento para seguir. Por supuesto vino todo el mundo a ayudar, primero para buscar una casa, y después en todas las cosas que teníamos que hacer para reabrir. Por suerte en esta ruta hemos recolectado muchos amigos, que se hicieron presentes cuando los necesitábamos, y que hoy –por ayer- los nombramos y les agradecimos como corresponde”.</p><p>Por último, en relación al funcionamiento del espacio, describió las actividades que ofrecerán durante el año, e invitó a los tandilenses a conocer la nueva sede. &nbsp;“Ya tenemos cuatro talleres funcionando, y esta semana seguiremos sumando hasta llegar a los 17 que tenemos para ofrecer, hay salsa, piano, saxo, cerámica, canto, muchas actividades. Así que invitamos a todos a que se acerquen a consultar a nuestra nueva sede de Yrigoyen 882, y se inscriban a los que les guste que no se van a arrepentir”, finalizó.</p><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2023/03/arte_y_parte_2.JPG" alt="Arte y Parte - 3"></figure>

Tras más de dos meses de trabajo, el centro cultural Arte y Parte reabrió sus puertas en su nueva ubicación

Tras más de dos meses de trabajo, el centro cultural Arte y Parte reabrió sus puertas en su nueva sede

<p>Lo hizo durante un discurso ante miles de personas en Brasilia por los festejos del Bicentenario de la Independencia, en el cual se refirió a su vigor sexual.</p><p>En un tono de alto voltaje electoral, Bolsonaro dio el discurso luego de haber encabezado el desfile oficial cívico militar por los 200 años de la independencia brasileña en la capital.</p><p>Bolsonaro, que habitualmente critica a la Corte y a la justicia electoral por considerar que conspiran en su contra, levantó la apuesta y prometió que pondrá en su lugar a quien juegue fuera de la Constitución.</p><p>“Pueden tener la seguridad de que es obligación de todos los poderes jugar dentro de las reglas de juego de la Constitución. Con una reelección, haremos respetar las reglas de juego de la Constitución a todos aquellos que se atrevan a estar fuera de ella”, afirmó Bolsonaro en su discurso, al lado de la primera dama Michelle, el vicepresidente Hamilton Mourao, el magnate Luciano Hang y el pastor evangélico de la ultraderecha Silas Malafaia.</p><p>El acto en Brasilia estuvo financiado por empresarios del agronegocio de los estados sojeros del centro del país, que llevaron a miles de militantes hacia la Explanada de los Ministerios.</p><p>Bolsonaro dijo que hay que convencer a los indecisos y en ese marco pidió comparar a su esposa, que se ha convertido en una líder de la derecha evangélica del país, con la de su rival electoral, Luiz Inácio Lula da Silva, la socióloga Janja Silva, en una parte machista de su discurso en la que sostuvo que no tiene problemas de erección.</p><p>“A mi lado hay una mujer de Dios y activa en mi vida, a mi lado no, delante de mí. Les digo a los solteros que busquen a una mujer, a una princesa, cásense y sean felices”, dijo Bolsonaro, que aseguró que es “imbrochavel” (palabra en portugués que significa que siempre su miembro está erecto para el acto sexual).</p><p>El público se animó y le gritó lo mismo, tras lo cual besó a su esposa ante el público, en un supuesto gesto en busca del voto femenino, que es clave para su recuperación en las encuestas, ya que según todos los estudios de opinión pública este segmento está decidido a apoyar a Lula. (Télam)</p>

Al hablar por el Bicentenario, Bolsonaro amenazó a la Corte

<p>Luego de presentar “Polo norte” y “Polo sur”, <strong>el cantante tandilense Niño Neo presentó “Campari” en su canal de YouTube.</strong> Una canción rápida, en la cual demuestra su capacidad para la rima y marca su impronta dentro del rap a nivel nacional.</p><p>“Venía haciendo canciones con una estética triste, depresiva, algo que demostraba como me sentía. Este año me mudé a Buenos Aires a estudiar arte, viviendo solo, mi vida tuvo un cambio y arranqué a sentirme mucho mejor, más <strong>seguro de mí mismo, y eso se reflejó en mis canciones, así nació esta última”</strong>, nos comenta Ignacio en diálogo con <i><strong>eleco.com.ar.</strong></i></p><p>El vídeo clip fue grabado en los Estados Unidos, “justo viajábamos con mi familia y grabé todo con mi celular.<strong> Quería mostrar los importantes que son ellos para mí y lo bien que me hizo hacer esta canción”.</strong></p><p>La misma está producida por <strong>Juani Cestac de Punto Wav Studio y editada por Felipe Martínez,&nbsp;</strong>ambos jóvenes profesionales de nuestra ciudad.&nbsp;</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3asz1IJftWQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p>&nbsp;</p>

NIño Neo presentó "Campari" su última canción

<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dzDiEDiuTPM" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p>La banda liderada por <strong>Lisandro Maiz (voz), Juan Zarini (batería), Nícolas Carabello (guitarra y voces), Agustín Palacios (guitarra y palmas) y Emiliano Valdéz</strong> (bajo) lanzó su primer disco en el 2017, el mismo recopiló el trabajo compositivo realizado desde el 2012, periodo en el cual los temas fueron ejecutados en diversos escenarios de la región.</p><p>El lanzamiento del álbum generó nuevas oportunidades de mostrar el trabajo de la banda, y <strong>el grupo se mantuvo hasta el día de la fecha tocando en ciudades como Tandil, Mar del Plata, Benito Juarez, Chillar, Tres Arroyos, Azul y Olavarría. </strong>Esto conllevó elevar el grado de profesionalismo en cuanto a la gestión de los recursos y a nivel artístico.</p><p>En 2019 Tal Astilla comenzó el proceso de grabación de un nuevo disco, compuesto de ocho tracks que a principios del 2020 estaría a punto de estrenarse sin embargo una situación de fuerza mayor, llamado pandemia y cuarentena, obligó a la banda a postergar el estreno.</p><p>En esta nueva etapa artística<strong> los temas de Tal Astilla buscan sonoridades diferentes a las del primer disco,</strong> tanto en lo tímbrico de los instrumentos y su ejecución, desde el aspecto compositivo y el agregado de samples que enriquecen la obra.</p><p>Con un concepto gráfico renovado, Tal Astilla presentó "Acento Camaleón" y en 2021 festejaron sus 9 años &nbsp;junto a "La 88" como banda invitada, artistas invitados sorpresa y Mery Diez con un set electrónico de rock nacional.</p><p>Después de un paso por varios escenarios, este año cumplen 10 años de existencia y lo festejaron en un show con artistas invitados. Ahora se preparán para presentar un mini documental, un tercer disco a fin de año y varias fechas para recorrer la región.</p><p><strong>¿Cómo se viven estos diez años?</strong></p><p>Lo que más nos gusta es nunca habernos bajado de los escenarios, el aguante de haber seguido estos 10 años. Tuvimos una pandemia en el medio y siempre seguimos trabajando. Hicimos temas nuevos, exploramos otros rumbos, nos preparamos para cosas nuevas y hoy estamos festejando esta década.</p><p><strong>¿Cuándo arrancaron en el 2012, se imaginaron seguir tantos años?</strong></p><p>Ni lo pensábamos. Éramos chicos que nos gustaba tocar y divertirnos juntos, morirnos de risa, nos llevábamos muy bien. Después vimos que nos empezó a ir bien sin que nosotros lo pensáramos, luego grabamos el primer disco, después un segundo y arrancamos a tocar en diferentes lugares. Fue dándose espontáneamente. No lo pensábamos directamente pero de un día para el otro teníamos todo armado, además tenemos familia y amigos que nos apoyaban mucho, que nos decían que las cosas nos salían bien. Es muy difícil sostener un proyecto tanto tiempo, decir que tocamos hace 10 años, aunque no parezca, es muchísimo.</p><p><strong>Les pasó a muchas bandas y a ustedes también, estaban por lanzar un nuevo disco y llegó la pandemia ¿cómo lo vivieron?</strong></p><p>Fue un golpe muy duro, estábamos contentos porque ya habíamos grabado el disco, pero teníamos muchas ganas de presentarlo, y nos dimos cuenta que eso no iba a poder pasar. Hicimos una escucha con amigos y lo subimos a YouTube, contábamos como lo habíamos grabado, como fue el trabajo, y de esa manera nos pudimos sacar las ganas.</p><p><strong>En estos años lograron tener un público fiel que los siguen a donde vayan ¿cómo se siente eso?</strong></p><p>Nos gratifica mucho, somos muy agradecidos. A veces vamos a tocar y nos sorprende que haya gente que ya conocemos, que nos van a ver varias veces. Lo que tratamos de hacer es demostrarles lo que sabemos hacer. Hace dos meses invitamos a varios a una sala para que vean nuestro trabajo, tocamos temas que todavía no sonar en un show y eso nos ayuda mucho a saber cómo seguir. No hay nada mejor que tocar en vivo, verlos cantar nuestras canciones, nos dan mucha energía, es algo que se viene dando y nos hace sentir muy feliz. Si ellos y nuestras familias no estuvieran, no sabríamos si esto seguiría igual.</p><p><strong>¿Cómo viven la cultura tandilense? ¿Se les da importancia? ¿Se los ayuda con políticas culturales?</strong></p><p>Desde lo musical, género que sea, hay excelentes artistas, Somos fanáticos de Emilia Inclan, es una artista que volvió a Tandil hace poco tiempo y nos parece una de las mejores, es una referente de la cultura, una mujer que siempre la vez trabajando. Tenemos muchos amigos dentro de la movida tandilense y podemos decir que la música local es increíble. Hay bandas desde hace mucho tiempo y siempre tienen proyectos, tienen ideas, y te dan ganas de escucharlos. Pero por otro lado está el tema de que no se nos ayuda; todo lo que venga de la música en la actualidad viene desde el ámbito privado, lo único público que organiza desde lo estatal es el “Roca Rock” y no hay nada más. Nosotros hoy podemos costear una fecha pero hay muchas bandas que no lo puede hacer, si nosotros naciéramos como banda hoy no podríamos hacer una fecha solos. No le echamos la culpa a los privados porque ellos tienen que generar ingresos y lo entendemos, pero desde lo estatal no se genera cultura, no hay diversidad para que todos puedan tocar, los que nacieron hoy o los que estamos hace mucho tiempo. Hay bandas que recién salen y se juntan entre tres o cuatro para tocar veinte minutos cada una.</p><p><strong>¿Creen que un “Roca Rock” al año ya queda con gusto a poco?</strong></p><p>Creemos que sí, ya queda chico y es algo que se puede sustentar. Es algo que ya el municipio no necesita poner tanta plata para hacerlo, falta voluntad política. Una de las últimas veces que nos presentamos también estaban los food trucks y había muchísima gente, había muchísimo público, la gente va, tiene ganas de ver bandas, eso podría hacer que se sustenten más festivales al año, para también conocer más bandas y que nadie se quede afuera. Por el “Roca Rock” pasan muchísimas personas y es una manera de generar cultura, algo que hoy falta.</p><p><strong>¿Qué se viene con Tal Astilla para lo que resta de este año?</strong></p><p>El 15 de julio presentamos nuestro documental, grabaciones, entrevistas, nuestros ensayos. Mostramos quienes somos &nbsp;en un lugar más íntimo y lo estrenamos en nuestro canal de YouTube. También queremos grabar nuestro tercer disco que ya los estamos ensayando, se vienen cosas nuevas. También vamos a estar por Olavarría y presentaciones acá también.</p><p><strong>¿Dónde los podemos encontrar en redes sociales para seguir sabiendo de ustedes?</strong></p><p>Nos pueden encontrar en Instagram, Facebook, YouTube y Spotify como Tal Astilla Tandil, ahí van a encontrar mucho material nuestro y esperamos que les guste y nos empiecen a seguir.&nbsp;</p>

"Tal Astilla" festeja sus 10 años con la presentación de un mini documental de su historia

<p>&nbsp;</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fzuyx6CU1U4" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><strong>¿Cómo comenzó tu amor por la música?&nbsp;</strong></p><p>La pasión por la música viene por el lado de mi padre, por el lado de la escucha, de la discoteca grande, de sentarnos a escuchar. Músicos de tocar en mi familia no había. Luego arranqué guitarra, con el profesor Miguel Farías que venía a mi casa. Hice muchos años folclore y fue un camino que me gustó mucho, arranqué a los 8 años y desde ahí siempre andar por donde pudiera hacer algo.</p><p><strong>¿Después te perfeccionaste en La Plata?</strong></p><p>Sí, me fui a estudiar la carrera de composición, sabía que iba a estudiar algo respecto a la música y mi profesora de piano, Nora Villatoro, me dijo que tenía que ir a la facultad y estudiar composición. Siempre me gustó la parte creativa pero no lo tenía asumido, no era algo que tenía tan claro al principio. Asique me fui a estudiar la carrera y el profesorado de piano, y cuando todo se aclaró me di cuenta que composición me gustaba más, y me recibí en el 2011. Y, muy tímidamente, arranqué a hacer mis canciones con una amiga, fui muy difícil en aquel momento porque no había mucha presencia de mujeres en los escenarios, hoy ver a otras mujeres llenar teatros hace que uno pueda conectar mucho más. En las primeras presentaciones me han dicho “que cante el bajista, así les va mejor”, esos eran comentarios que una recibía mucho hace 10 años atrás, hoy por suerte las cosas cambiaron, hoy hay luchas que son más visibles, somos muchas las músicas de la ciudad que estamos tratando de empezar a ocupar ciertos lugares, y que haya referentes que llenan, por ejemplo, el Luna Park ayuda mucho. En el 2014 armé una banda, y en el 2015 ya arranqué con mi proyecto como solista.&nbsp;</p><p><strong>¿Te sentías 100 por ciento segura para arrancar o te tirabas a la pileta?</strong></p><p>Me sentía segura pero también asustada, me sentía más expuesta. Había muchas ganas de hacer, tenía muchas ideas y siendo solista encontré la posibilidad de poder explayarme con comodidad. Terminas sosteniendo solo algo que, a nivel energías o económicamente, es algo que te agota mucho pero es muy gratificante. Mi primer trabajo fue “Las canciones posibles”, eran 11 temas y quede muy conforme, éramos 9 músicos, una producción muy ambiciosa, la producción y todo el trabajo estuco coordinado por mí.&nbsp;</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CfAP4VysDR2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/CfAP4VysDR2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/CfAP4VysDR2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Emilia Inclán (@emilia.inclan)</a></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><strong>Viajaste mucho, ¿cuándo llegó ese momento?</strong></p><p>Hay muchos gestores culturales trabajando, arranqué a buscar por Internet que plataformas había para aquellos que queremos tocar. Me encontré tocando el Villa Langostura en un festival, en Rosario, en Santa Fe, en Chaco y también en festivales de La Plata o Buenos Aires. También salieron viajes a Montevideo (Uruguay) y ahí conocí a Lucia Severino, una gran amiga, esas cosas maravillosas que pasan. Mucha de la energía esta puesta en el 2020, fue el año virtual por excelencia. Estaba la mitad del tiempo ensayando, y la otra mitad postulando el proyecto, ver que salía.</p><p><strong>Además fue el año en que decidiste volver a Tandil</strong></p><p>Nos vinimos con mi pareja como un año más, pensaba seguir trabajando, viajando, y nos encontramos acá y lo vivimos con mucha suerte; amamos vivir acá y aprovechamos la situación. Hay muchos que ni saben dónde estoy, la virtualidad permite poder trabajar desde donde estemos y se aprovecha mucho.&nbsp;</p><p><strong>¿Venirte a Tandil te ayudó a conocer una generación de artistas que no conocías?</strong></p><p>Totalmente y me ilusiona mucho, siempre hay una propuesta propuesta en la ciudad. También hay una generación de chicos y chicas, que tienen 10 años menos que yo, que esta buenísimo poder escucharlos. Hay una red entre los músicos de la ciudad que es muy colaborativa. Tandil tiene un montón para dar y hay un público que circula y que va a los recitales o las presentaciones, hay muchos espacios culturales que ofrecen sus lugares para ver a los artistas independientes. Tenemos que aprovechar que todavía somos una ciudad chica y permite poder crear canciones en un ambiente, en una ciudad, que da muchas ganas.&nbsp;</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CblVlzHPB3j/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/CblVlzHPB3j/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/CblVlzHPB3j/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Emilia Inclán (@emilia.inclan)</a></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><strong>¿Dónde podemos encontrarte y que nos recomendas escuchar de vos?</strong></p><p>Pueden encontrarme en todas las plataformas como Emilia Inclán y especialmente los invitó a escuchar “Borde”, nuestro último EP, que lo hicimos con mucho amor. En YouTube van a encontrar un mini documental sobre la grabación. Además los esperamos el 10 de julio en el Teatro de la Confraternidad, a las 20 horas, para que puedan conocer nuestra música.&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p>

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