<h2>Estreno</h2>“Wicked”&nbsp;2D Cast – 2D Sub – 3D CastAmbientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas, la trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical, siguiendo los estudios de Elphaba, la piel verde, en la Universidad de Shiz y el comienzo de su camino para convertirse finalmente en la Malvada Bruja del Oeste, junto a una improbable amistad con una compañera de clase que más tarde se convertirá en Glinda, la Bruja Buena del Norte.<h2>Siguen en cartelera</h2>“Gladiador 2”2D Cast – 2D SubAños después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2024/11/gladiador.jpg" alt="gladiador"><figcaption>“Gladiador 2” sigue en cartelera.</figcaption></figure>“Robot salvaje”2D CastLa aventura épica sigue el viaje de un robot -Rozzum unidad 7134, “Roz” para abreviar- que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, estableciendo gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en la madre adoptiva de un ganso huérfano.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2024/11/robot.jpg" alt="robot"><figcaption>“Robot salvaje”, en cartelera en Cinemacenter.</figcaption></figure>Las entradas se pueden obtener en la página de <a href="https://www.cinemacenter.com.ar/">Cinemacenter.</a>

Las películas que están en cartelera en Cinemacenter

Qué películas están en cartelera en Cinemacenter

El Concejo Deliberante declaró a Melisa Zulberti “personalidad destacada en el arte y la cultura de Tandil” por su trayectoria y por ser embajadora de nuestro país en el exterior. La artista, que es directora, bailarina de danza contemporánea, artista visual y creadora de instalaciones performáticas, fue la primera en representar a la Argentina en la Bienal de Danza de Venecia.&nbsp;La entrega de la distinción tuvo lugar al comienzo de la primera sesión ordinaria de noviembre. En la recepción, la concejal Guillermina Cadona le agradeció haber contemplado un lugar en su intensa agenda de trabajo para acercarse al recinto, ceremonia en la que estuvo acompañada por su madre Indiana Gnocchini -directora del Mumbat-, su padre y hermanas, entre otros familiares.&nbsp;“Venimos siguiendo tu recorrido”, dijo la concejal y agregó que “sos una gran artista, una artista multidisciplinar” que comenzó a formarse danzas contemporánea y clásica, para continuar como directora, realizadora e interventora. “Cuando nos enteramos que ibas a representar a Argentina en la Bienal de Danza de Venecia, realmente sentimos un gran orgullo”, manifestó.<h3 style="text-align:justify;">Ser tandilense</h3>“Gracias por hacer que pueda estar acá con toda mi familia, es lo más importante para mí”, expresó con emoción Melisa Zulberti. &nbsp;En unas breves palabras, confió que “siento un gran orgullo de ser tandilense. Me formé en esta ciudad. Más allá de ser la primera artista argentina en representar en la Bienal de Danza de Venecia, me llena de orgullo haber sido una artista tandilense que se formó en instituciones públicas de esta ciudad, y que me han acercado el imaginario del arte y me han llenado de pasión y deseo por seguir desarrollándome”.&nbsp;<h2 style="text-align:justify;">Gran trayectoria</h2>Nacida en 1989, Melisa Zulberti es una artista multidisciplinar, directora, bailarina de danza contemporánea, artista visual y creadora de instalaciones performáticas. En sus proyectos, busca generar interconexiones entre varios lenguajes, como la performance, las artes visuales, el diseño industrial y la tecnología.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2024/11/melisa_zulberti.jpg" alt="Melisa Zulberti - 1"></figure>La tandilense estudió en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). En 2017, fue convocada por el FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires) para presentar su primera pieza, “TodoDentro”, la cual fue montada en el hall del Teatro San Martín, perteneciente al Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, uno de los espacios escénicos más prestigiosos de Argentina.&nbsp;En el mismo año, realizó una muestra individual en Mumbat, donde presentó las piezas “Dos horas en tránsito” y “Todo dentro”. &nbsp;Además, en 2018 estrenó el proyecto “Dentro”, instalación performática, en Río de Janeiro, Brasil.Por otra parte, la tandilense recibió la Beca Movilidad del Fondo Argentino deDesarrollo Cultural y Creativo, para residencia de creación junto a la Secretaría de Cultura de Río de Janeiro/FUNARJ/ONG People's Palace Projects (Brasil).&nbsp;Desde entonces, ha participado en gran cantidad de muestras, ferias y exposiciones de arte en Lationamérica y Europa, como así también en Buenos Aires y otras ciudades del país.En paralelo, su trabajo cosechó diversos reconocimientos, como el Premio Estímulo a la Performance de la Colección Brun Cattaneo, obteniendo el Primer Premio a la performance.&nbsp;También realizó la dirección coreográfica para piezas audiovisuales, tanto para el país como en el exterior, contratada por empresas y marcas de prestigio internacional. &nbsp;Entre su obra más reciente, durante 2024, su proyecto “Sobre sí mismo” fue elencargado de la reinauguración de una de las salas del Centro Cultural Borges de Buenos Aires.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Melisa Zulberti, personalidad destacada del arte, valoró su formación en Tandil

Nueve largometrajes integran la sección de competencia oficial del 21° Tandil Cine Festival Nacional Competitivo, que se llevará a cabo desde el 22 al 29 de este mes, con funciones previstas en 2 salas: Espacio Incaa Unicen (Centro Cultural Universitario-Yrigoyen 662) y Espacio Multicultural (Chacabuco 517).Programación completa<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2024/11/programacion_festival.jpg" alt="programacion festival"><figcaption>Programación del 21 Tandil Cine</figcaption></figure> Nómina de las películas seleccionadas “El escuerzo” (Ficción), de Augusto Sinay Argentina, 1866. En un territorio serrano, acechado por el miedo y la escasez de una guerra lejana, Venancio, un joven gaucho, mata a un escuerzo, una especie de sapo grande que se alimenta de otros animales más pequeños. Cuando su madre vaticina que aquel sapo resucitará para vengarse, Venancio emprende un profundo viaje por una región marginada. Entre cuatreros, curas, chamanas y desertores, busca salvarse de la maldición. “El agrónomo” (Ficción), de Martín Turnes Un ingeniero agrónomo se muda a la zona de mayor producción agropecuaria del país. Su hija y su nuevo novio rapero luchan contra su empresa y el uso de agrotóxicos. Tras la enfermedad de una chica del grupo, el agrónomo se enfrenta a la encrucijada de decidir entre su trabajo o su familia. “Felipe” (Ficción), de Federico Schmukler La crisis argentina de 2001 está a punto de estallar. Felipe, de 13 años, ve cómo su entorno se resquebraja ante las presiones económicas y políticas que enfrentan sus padres. Incomprendido, se enamora de su vecina Lucía, y deja de sentirse solo. Pero cuando la violencia externa se convierte en un peligro real, Felipe escapa con ella, harto de las mentiras de los mayores, dejando atrás su inocencia. “La invitada” (Ficción), de Facundo Escudero Salinas Ana, una joven huérfana, se muda junto con su única amiga a la casa del lago de su madre. Allí, la ambición del padre de la familia por adueñarse de los terrenos del lugar despertará un antiguo culto pagano que verá a Ana como su única opción para proteger el lugar. “Imprenteros” (Documental), de Lorena Vega y Gonzalo Javier Zapico Lorena, Federico y Sergio son hermanos. Hacen una obra de teatro donde evocan el taller de imprenta –al que no pueden regresar- de su padre muerto. Con la llegada de la pandemia, tampoco pueden actuar más y tienen que inventarse otro modo de seguir contando la historia familiar. “Roberto Polaco Goyeneche. Las formas de la noche” (Documental), de Marcelo Goyeneche Este film cuenta la historia del legendario cantante de tangos Roberto Goyeneche, a través de material &nbsp;nunca antes escuchado, de imágenes inéditas y de sus canciones más famosas. “Oda amarilla” (Documental), de Lucía Paz Una madre con Alzheimer temprano es retratada por la realizadora, quien intenta llegar a ella sin que medien las palabras. En un viaje de recuerdos que se fragmentan y que pierden anclaje, rastrea las piezas que las siguen uniendo como en un intento desesperado de atrapar la historia propia. “El Turbio” (documental), de Alejandro Encinas El Turbio es el último y más preciado territorio indómito de la Patagonia. Su acceso es solo lacustre o a pie por la cordillera. Su extensión es rica en glaciares y sus tierras, muy productivas. Administrada por dos organismos de dos niveles estatales diferentes (nacional y provincial) su futuro y el de su población es una incógnita. Ocho familiares residentes obtienen voz y sumergen al espectador en su lucha e incertidumbre por la permanencia. Las estrictas normas de protección de la naturaleza chocan con el derecho a la vivienda y el trabajo digno, en una geografía tan cruda y ruda como de impactante belleza. “Procopiuk” (documental), de Diego Lumerman Carlos Procopiuk, pionero de la cinematografía patagónica, fue un apasionado que filmó durante más de 50 años, combinando documental, cine comunitario y ficción de género fantástico. Esta película interpreta su legado a partir de los testimonios de su familia, amigos y colaboradores pero, sobre todo, a través de sus filmografía, contenida en un archivo que incluye materiales en 16mm, Súper8, Súper VHS y U-Matic. “Procopiuk” presenta al territorio patagónico como un lugar lleno de posibilidades y a un director entusiasta, capaz de llevar a la realidad sus sueños y comprometer a más gente en ellos.Funciones gratuitas Las funciones serán a las 17, a las 19 y a las 21, con entrada libre y gratuita sujeta a la capacidad de la sala, a excepción de la película de apertura cuyo retiro gratuito de entradas se llevará a cabo en la boletería del CCU el jueves 21, de 18 a 20 y el viernes 22, desde las 17 hasta la ceremonia inaugural. El 21° Tandil Cine es organizado en forma conjunta por la UNICEN, el Municipio de Tandil y la Biblioteca Rivadavia, con el aval del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires (ICPBA) y el apoyo de distintas entidades y empresas públicas y privadas.

Programación completa del Tandil Cine 2024: películas, horarios y salas

El rock del bueno copará Tandil este sábado 23 de noviembre, con las dos bandas tributo del momento. A las 21, se abren las puertas del club Excursionistas (ubicado en Las Heras 1150) para disfrutar de Appetite “The Guns N’ Roses Experience” y “Bon Jovi por Valentinos”. Una noche imperdible con dos bandas de primer nivel que recorren el país y la región.&nbsp;En una noche única, de la mano&nbsp;De Las Sierras y Ruge Producciones, la cita es para vibrar con la fuerza y ritmo del hard rock. Para ser parte de la magia, ya están a la venta las entradas anticipadas a $ 15.000 y la promoción especial de 2 por $ 25.000 (más Service Charge). Se pueden adquirir en Metalrock (Sarmiento 849) y online en la plataforma TodoPass, en el link <a href="https://www.todopass.com.ar/inicio/354-239-appetite-bon-jovi-por-valentinos.html#/36-tipo-2_x_1">https://www.todopass.com.ar/inicio/354-239-appetite-bon-jovi-por-valentinos.html#/36-tipo-2_x_1</a><figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2024/11/show_en_tandil.jpeg" alt="Show en Tandil - 1"></figure>La previa estará a cargo del grupo invitado Booster, que cuenta con vasta experiencia y ha pisado escenarios trascendentes, incluso hace pocos días como telonero de Rata Blanca.<h2 style="text-align:justify;">Con todos los sentidos</h2>Appetite “The Guns N´ Roses Experience”, considerado el show tributo más grande a Guns N' Roses, brindará un espectáculo centrado entre el ‘88 y el ’93, recorriendo los años dorados de la banda nacida en Hollywood.&nbsp;La misión de Appetite es que el público viaje en el tiempo para revivir, junto a los más experimentados y los jóvenes, todos esos clásicos que marcaron a varias generaciones.&nbsp;Con 14 años de experiencia, se trata del tributo a los Guns más fidedigno, en un espectáculo abrazador. La música tendrá un papel preponderante a partir de una producción sonora idéntica a los temas originales, pero con el plus de una puesta en escena que representa fielmente la estética de la imagen del grupo, los diferentes vestuarios e iluminación.&nbsp;<h3 style="text-align:justify;">De fans para fans</h3>La banda argentina Valentinos fue creada –y actualmente es liderada- por los hermanos Pablo y Nacho Valentino, devotos de la música de los ’80 y ’90. Se ha consolidado como uno de los tributos más esperados, con giras por todos los rincones del país.&nbsp;En espectáculo “Bon Jovi por Valentinos” propone una travesía cargada de emociones que recorre los éxitos de la banda estadounidense, que ostenta los lentos más bailados de la historia reciente. Despertará euforia y nostalgia entre el público, garantizando “un show de fans para fans”.Para los amantes del rock y los seguidores de Bon Jovi, una noche con Valentinos se transformará en una experiencia imperdible. Su pasión y dedicación son evidentes en cada canción, manteniendo viva la llama del legado musical de Bon Jovi.La cita es con la música de culto, con Guns ‘N Roses y Bon Jovi a través de Appetite y Valentinos. ¡Los esperamos a todos para vivir una noche inolvidable!

Appetite “The Guns N’ Roses Experience” y “Bon Jovi por Valentinos”, juntos en Tandil

<h2>Estreno</h2>“Gladiador 2”2D Cast – 2D SubAños después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.<h2>Siguen en cartelera</h2>“Código: traje rojo”2D CastDespués de que Santa Claus –con nombre en clave: Traje Rojo– es secuestrado, el Jefe de Seguridad del Polo Norte (Dwayne Johnson) debe unirse al cazador de recompensas más infame del mundo (Chris Evans) en una misión llena de acción y que los lleva alrededor del mundo para salvar la Navidad.“Terrifier 3”&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;2D CastLos amantes del cine de terror se sumergirán en una experiencia aterradora mientras Art The Clown despliega su maldad, llevando la tensión y el horror a nuevos niveles de caos sobre los desprevenidos residentes del condado de Miles durante una tranquila Nochebuena.“Venom: el último baile”&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;2D Cast&nbsp;Tom Hardy regresa como Venom, uno de los personajes más grandes y complejos de Marvel, para la última película de la trilogía.&nbsp;Eddie y Venom están huyendo. Perseguidos por sus dos mundos y con la red cerrándose, el dúo se ve obligado a tomar una decisión devastadora que levantará el telón del último baile de Venom y Eddie.“Robot salvaje”2D CastLa aventura épica sigue el viaje de un robot -Rozzum unidad 7134, “Roz” para abreviar- que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, estableciendo gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en la madre adoptiva de un ganso huérfano.“El tiempo que tenemos”2D CastAlmut (Florence Pugh) y Tobias (Andrew Garfield) se unen en un encuentro sorpresa que cambia sus vidas. A través de instantáneas de su vida juntos (enamorarse el uno del otro, construir un hogar, convertirse en una familia), se revela una verdad difícil que sacude sus cimientos. A medida que se embarcan en un camino desafiado por los límites del tiempo, aprenden a apreciar cada momento de la ruta poco convencional que ha tomado su historia de amor, en el romance profundamente conmovedor que abarca una década del cineasta John Crowley.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2024/11/cine_jueves.jpg" alt="cine jueves"><figcaption>"El tiempo que tenemos" sigue en cartelera.</figcaption></figure>Las entradas se pueden obtener en la página de<a href="https://www.cinemacenter.com.ar/"> Cinemacenter</a>.

Netflix sigue ampliando su catálogo de películas familiares con "Campamento con mamá", una nueva comedia protagonizada por la talentosa actriz argentina Natalia Oreiro. En esta divertida historia, Oreiro interpreta a Patri Peiró, una madre controladora que se embarca en un viaje inesperado de autodescubrimiento mientras intenta fortalecer su vínculo con su hijo adolescente. La cinta se estrena el 6 de diciembre y promete risas, emociones y momentos entrañables en la pantalla.La película está dirigida por Martino Zaidelis, quien presenta una propuesta humorística en la que Natalia Oreiro comparte pantalla con un elenco estelar compuesto por Milo Lis, Pablo Rago, Dalia Gutmann, Sofía Morandi y Sebastián Arzeno.Vale recordar que entre finales de enero y principios de febrero, el elenco encabezado por Natalia Oreiro, Pablo Rago y Dalia Gutmann, se dieron cita en Tandil para realizar la filmación de “Campamento con mamá”, que contó con la producción de Netflix.Entre otros lugares, estuvieron en El Rancho de Popy, Posta Natural y el Almacén Vulcano de Gardey. En ese momento, el dueño del lugar, Juan Ignacio Liverotti, <a href="https://www.eleco.com.ar/la-ciudad/natalia-oreiro-y-pablo-rago-estuvieron-en-gardey-filmando-una-pelicula-para-netflix">resaltó </a>a este medio que "la verdad es que fue una locura. Yo me imaginé que iban a venir con dos camaritas a hacer un par de escenas pero, en cambio, vinieron siete camiones llenos de cosas”<section class="noteSuggested" data-id="113413" data-title="Puede interesarte"></section><h3>De qué se trata</h3>Campamento con mamá gira en torno a la relación entre Patri Peiró y su hijo de 13 años, Ramiro, quien ha manifestado su deseo de mudarse con su padre. Patri, caracterizada como una madre controladora y un tanto obsesiva, enfrenta la difícil realidad de que su hijo quiere distanciarse de ella y está decidido a explorar una vida diferente. Sin embargo, un giro inesperado cambia los planes y le brinda a Patri una última oportunidad para reconectar con Ramiro.Cuando el autobús escolar que debía llevar a Ramiro y sus compañeros a un campamento falla su inspección debido a que el conductor no pasa una prueba de alcoholemia, Patri se ofrece a llevar a los chicos. En este viaje improvisado y lleno de aventuras, la madre intenta demostrar que es una persona "genial" y ganarse nuevamente el cariño y la confianza de su hijo.<h3>En diciembre</h3>Campamento con mamá llega a Netflix el 6 de diciembre como una propuesta ideal para disfrutar en familia. Con un enfoque fresco y cómico, la película toca temas universales como la relación entre padres e hijos, la adolescencia, y el deseo de libertad que surge en esta etapa de la vida. Patri, como tantas madres en la vida real, enfrenta el miedo a perder a su hijo y a ser "reemplazada" por otra figura parental, lo que le impulsa a esforzarse en mantener su lugar en la vida de Ramiro.Este estreno se suma a las producciones de Netflix que abordan las relaciones familiares con un toque de humor y ligereza. La nueva película con Natalia Oreiro busca capturar la atención de quienes disfrutan de historias donde la comedia y el drama familiar se entrelazan, ofreciendo una propuesta diferente y entretenida en el catálogo de la plataforma.

El 6 de diciembre se estrena la película de Netflix que Natalia Oreiro grabó en Tandil y Gardey

El próximo viernes 22 de noviembre a las 19 el 21° Tandil Cine abrirá con el pre-estreno de La luna de Coco, una película íntegramente grabada en Tandil. Con la dirección de Javier Lester y la asistencia de Wenceslao Fernández, el largometraje está protagonizado por Tito Lanfranqui, Pepo Sanzano, Mario Valiente, Claudia Nobre, Víctor Laplace, Sergio Saltapé, Matías Strad, Yanina López, Mercedes Rossi, Mary Boggio y otros actores amigos que se sumaron generosamente a este proyecto colectivo. También figura la participación de la cantante Charo Bogarín, quien grabó la voz cantada de la luna.La película cuenta la historia de Coco, un herrero que mantiene una relación serenofílica con la luna, es decir, una fascinación que no es un trastorno sino un fenómeno psicológico que se da, en mayor o menor medida, en mucha gente que al contemplar la luna experimenta una conexión especial. La historia está contada en clave de comedia dramática porque también revela cómo a veces es complicado entender o tolerar a alguien que cree y siente que tiene esa estrecha conexión con la luna.La pieza audiovisual se realizó de forma independiente y autogestiva, a partir del trabajo coelctivo de decenas de artistas y técnicos que se sumaron a la propuesta de una película made in Tandil por convicción y vocación. Ja ier Lester, su director, y el sistente de dirección Wenceslao Fernández, conversaron con Perspectivas sobre el proceso de producción y rodaje de un filme que tendrá su debut en el festival local para después recorrer diferentes certámenes en los que se visibilice el trabajo local.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El próximo viernes 22 de noviembre a las 19 el 21° Tandil Cine abrirá con el pre-estreno de La luna de Coco, una película íntegramente grabada en Tandil. Con la dirección de Javier Lester y la asistencia de Wenceslao Fernández, el largometraje está protagonizado por Tito Lanfranqui, Pepo Sanzano, Mario Valiente, Claudia Nobre, Víctor Laplace, Sergio Saltapé, Matías Strad, Yanina López, Mercedes Rossi, Mary Boggio y otros actores amigos que se sumaron generosamente a este proyecto colectivo. También figura la participación de la cantante Charo Bogarín, quien grabó la voz cantada de la luna.La película cuenta la historia de Coco (Tito Lanfranqui), un herrero que mantiene una relación serenofílica con la luna, es decir, una fascinación que no es un trastorno sino un fenómeno psicológico que se da, en mayor o menor medida, en mucha gente que al contemplar la luna experimenta una conexión especial. La historia está contada en clave de comedia dramática porque también revela cómo a veces es complicado entender o tolerar a alguien que cree y siente que tiene esa estrecha conexión con la luna.La pieza audiovisual se realizó de forma independiente y autogestiva, a partir del trabajo coelctivo de decenas de artistas y técnicos que se sumaron a la propuesta de una película made in Tandil por convicción y vocación. Ja ier Lester, su director, y el sistente de dirección Wenceslao Fernández, conversaron con Perspectivas sobre el proceso de producción y rodaje de un filme que tendrá su debut en el festival local para después recorrer diferentes certámenes en los que se visibilice el trabajo local.&nbsp;-¿De dónde nace la película?&nbsp;Wenceslao:- Es un pre-estreno, vamos a hacer un pre-estreno dentro del marco del Festival de Cine para poder mostrarla por primera vez con la misma gente que participó y que nos acompañó porque es una producción cooperativa, medio a pulmón. Entonces, es esa posibilidad de verla para nosotros y obviamente que la capacidad de la sala nos permite el público, además. El estreno se dará cuando la peli empiece a competir en festivales y ahí es cuando realmente se estrena. Más allá de la peli es un proyecto al que la gente se subió de forma voluntariosa.Javier: -Me parece que nos debíamos a la gente y aparte tenemos el gusto de hacerlo en este marco de Tandil, que está abierto a expandir todo lo que es el círculo de artistas. Es un proyecto súper integrado y ese es el germen de la película, es un proyecto que es conformado por artistas locales, independiente y otros formados en la Facultad de Arte, y en donde también se subieron al proyecto en la producción vecinos, gente que se sumó con negocios, con su emprendimiento. Acompañar la producción. Es relevante que el proyecto haya cobrado tanta fuerza de la ciudad, que haya participado mucha gente, lo que no en todos los lados se da con tanta magnitud.-Encima se da en un momento que no es el mejor para la producción cinematográfica…Wenceslao:- Está siendo un momento complejo para la industria del cine: el cine es una industria, se entiende como tal porque obviamente involucra muchísimos puestos de trabajo, involucra un movimiento también hacia el entorno en el cual se realiza. No son simplemente las personas que se involucran en la producción en particular, sino todo lo que mueve alrededor. Dentro de ese modelo, el cine nacional siempre, o en su mayoría, ha estado muy anclado a lo que son las políticas de Estado, de fomento a esa industria del cine que hoy están siendo puestas en jaque. Inclusive en estos días salió un decreto nacional que modifica la Ley de Fomento al Cine y esto se entiende, evidentemente, como un ataque al modelo de producción tal cual lo conocimos en las últimas décadas y que nos ha llevado a tener una industria nacional reconocida en el mundo entero. Hoy eso se empieza a poner en duda. Dentro de ese esquema, nosotros logramos hacer una película, si se quiere, por fuera de la industria.&nbsp;Al momento de iniciar la producción no es que intentamos ir por esos canales formales de fomento al cine que normalmente se utilizan, sino que la pensamos desde su génesis de forma autogestiva, con todo lo que eso implica. Y que fue posible gracias a esto mismo que dice Javi, porque Tandil, en particular, es un semillero de artistas que están anclados dentro de lo que la Facultad de Arte genera y la Universidad Pública genera. Que justamente tenemos una capacidad de producción que no tienen otras ciudades porque acá se reciben artistas, realizadores audiovisuales, actores, actrices, que permiten, justamente en esta lógica que heredamos del teatro, de salgamos a hacer. Y después, si no hay plata, bueno, vamos a hacer igual y la peli se construyó en esos términos, que son poco habituales para la industria del cine.Javier:- Es un modelo de producción independiente que está en el cine y que quizás en &nbsp;la ciudad también tenía ese corte, con tanto apoyo de todos los sectores, con un conjunto de 50 técnicos y otros tantos movilizados. &nbsp;Wenceslado:- Que más de 50 personas decidiéramos interrumpir nuestra diaria durante tres semanas para dedicarnos 100 por ciento a un proyecto, en lo que fue el rodaje en sí mismo, y todo el tiempo de preproducción y postproducción -siete meses de cada uno- que implican que uno tenga también que dar mucho de sí.&nbsp;Javier:- Esto habla también de las formas, ¿no? De defender el espacio a través de la vocación, que es eso lo que nos nutre. A nosotros nos gusta el arte, nos gustan los lenguajes. Se unió todo eso por gusto. Creo que sin esa voluntad hubiese sido imposible, porque no había una paga, que también nos hubiese gustado, sí. Pero también es para sacar la capa y espada de defender al cine, al arte porque es la pulsión que tenemos.&nbsp;-¿Cómo se gestó la parte artística: guion, casting, dirección de arte, música?Javier:- Nació en un ensayo general de la banda La Perestroica, que es la banda sonora. &nbsp;Estábamos con el actor Tito Lanfranqui, que hace de Coco, y dimos marcha al proyecto. Teníamos una idea de este hombre que se enamora de la luna, que tiene una relación con ella, y ahí empezamos a darle tracción. Convocamos a Jorgelina Riva, que es también asistente, y a Wenceslao, y así fuimos llegando todo el equipo, ¿no? Estando en la Facultad de Arte, en los pasillos, pensar con quién queríamos trabajar. Fuimos creando esta familia de creadores, de estudiantes de la Facultad de Arte y ahí se fue gestando. Hicimos el guion en un mes, aproximadamente, con algunas correcciones. Y salió, se fue haciendo. Tuvimos seis, siete meses de preproducción, convocamos a los actores y todos dijeron que sí, que es una especie de efecto multiplicador. Entre todos estos contextos desfavorables lo hicimos. Por eso llamo nuevamente a la pulsión y a la vocación. Se pudo hacer porque estaba esta voluntad, no hay otra.-¿Cómo fueron esas tres semanas de rodaje?&nbsp;Wenceslao:- Rodamos en marzo de este año y el cine tiene esta lógica de industria, por eso muchas veces se corre a contrarreloj en un montón de cosas. Es una especie de mecanismo de ingeniería. Justamente mi rol como asistente de dirección era encargarme de la planificación, y después del control de que esa ejecución sea tal cual fue planeada. Ingeniería porque vos tenés que terminar a tal hora con tal minuto, porque tenés quince minutos intermedios para moverte a otra locación, llegar, cumplir con todo. Y también somos artistas y para los artistas cumplir un mecanismo tan estructurado a veces se complejiza (risas). Obviamente que en el medio se disfruta, se valora, está los tiempos de distensión y todo. Pero en esta idea de que el presupuesto era acotado y que justamente teníamos tres semanas para hacer el rodaje, cuando normalmente una producción de este tipo demora entre cuatro y seis semanas, nosotros lo hicimos en tres. Eso implicaba que si era ajustado, con más razón había que cumplirlo a rajatabla, tuvimos jornadas de rodaje nocturno. No nos vamos a limitar, nos jugamos y lo hicimos, eso es muy satisfactorio. No tuvimos que sacrificar nada, al contrario, subimos la apuesta.Javier:- Es que esa fue también la vara: cada uno dándolo todo. Es una ópera prima en conjunto, creo que cada uno en su puesto nunca había estado, al menos no a esa escala y todos trabajamos en nuestro lugar. También soltamos la expectativa un poco de qué va a pasar y nos gustaría que recorra, que viaje, que guste. Pero ya ganamos nosotros, ya ganamos porque hacerla era la quijotada. En Tandil también, que es un lugar alejado de esta tensión que tiene Capital Federal, que se está construyendo este polo industrial de cine y creo que son todas a favor de lo que tenemos. Estamos bien parados, creo, con todo lo que está pasando. De hecho, se está conformando un consejo municipal de realizadores audiovisuales. Creo que no hay que dejar a nadie fuera y que todos los que se quieran sumar lo hagan.&nbsp;La película fue también subvencionada por el Matecito, la plataforma crowdfunding a través de la aplicación que se llama matecito.com donde la gente se tomaba un matecito y nos deja dinero. La mitad de la peli fue bancada por eso, que ya dice mucho.&nbsp;-¿Piensan embarcarse en algún otro proyecto así?Javier:- Creo que esto va a abrir caminos, no sabemos qué va a pasar. Pero es amplificador y creo que es un buen semillero de lo que está pasando. Hay que movilizar y el cine también tiene eso de accionar que es hermoso.El festivalCon una inscripción récord de casi 500 películas, llega la 21ra edición del Tandil Cine Festival Nacional Competitivo, que tendrá lugar del 22 al 29 de noviembre en el Espacio Incaa Unicen (Yrigoyen 662) y Espacio Multicultural (Chacabuco 517).&nbsp;La luna de Coco (@lalunadecocopelicula) se proyectará durante la apertura del festival en el Espacio Incaa -viernes 22 de noviembre a las 19- y la mitad de los cupos de la sala están liberados al público general. Las entradas gratuitas pueden retirarse desde dos horas antes en la boletería del espacio.&nbsp;El 21° Tandil Cine es organizado en forma conjunta por la Unicen, el Municipio y la Biblioteca Rivadavia, con el aval del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el apoyo de distintas entidades y empresas públicas y privadas. Todas las proyecciones y actividades son con entrada libre y gratuita.&nbsp;

Un hombre enamorado de la luna y la "quijotada" de hacer una película autogestiva en Tandil

La Asociación del Fútbol Argentino (AFA) confirmó que este martes saldrán a la venta las entradas para el encuentro de la Selección argentina en el estadio La Bombonera ante Perú por la undécima fecha de las Eliminatorias Sudamericanas.Los tickets podrán adquirirse por medio de la plataforma Deportick, como es habitual para los encuentros del equipo nacional, y los precios van desde 55.000 pesos para las tribunas generales hasta los 280.000 para los asientos preferenciales en las plateas.La AFA comunicó en sus canales oficiales que el expendio general de entradas tendrá inicio el martes 12 de noviembre desde las 14, mientras que la venta exclusiva para los usuarios de la tarjeta American Express será a partir del lunes 11 desde las 12.<section class="noteSuggested" data-id="128687" data-title="Puede interesarte"></section>A su vez, el canje de los tickets se llevará a cabo desde el viernes 15 hasta el lunes 18 (menos el domingo 17) en las boleterías del estadio Tomás Adolfo Ducó (la cancha de Huracán), de 9 a 15. La Selección argentina jugará en La Bombonera el martes 19 a las 21.<h3>Estos son los precios de las entradas:</h3>GENERAL: $55.000 MENOR A Popular (hasta 10 años): $22.000 PLATEA ALTA K: $95.000 PLATEA ALTA (H-I-J-F-G): $145.000 PLATEA BAJA "L": $230.000 PLATEA MEDIA: $240.000 PREFERENCIAL: $280.000Información importante sobre venta de entradas a menores y personas con discapacidad Menores: A partir de 3 años abonan platea (completa).Discapacitados : Deben gestionar su ingreso en www.deportick.com durante la venta general. NO tendrán ingreso, el día del partido, quienes no hayan gestionado y retirado con anticipación su entrada.APERTURA DEL ESTADIO: 17 hs. (Se deberá concurrir con la suficiente antelación).

¿Cuánto cuestan las entradas para ver a la Selección?

Wanda Nara y L-Gante oficializaron su romance y ya se muestran juntos en todos lados. La pareja decidió hacer su primer viaje juntos y eligieron como destino las playas de Brasil, pero no se fueron solos: se llevaron a Jamaica, la pequeña hija que el músico tuvo con Tamara Báez.En diálogo con la prensa, Elián Valenzuela dijo que estaba “tranquilo, paseando, aprovechando el tiempo de vacaciones para disfrutar con mi compañera y pasar tiempo con mi hija”.Sobre las críticas de su ex por esta nueva relación, el músico dijo que “Tamara de vez en cuando tira eso, pero después todo bien, me deseó buenas palabras, es cuestión de que reflexione y tire la mejor”.<section class="noteSuggested" data-id="128633" data-title="Puede interesarte"></section>“Con Wanda estamos para hacernos bien y nada más”, aclaró el artista, que también se refirió a la posibilidad de que Mauro Icardi intente reconquistar a su exmujer: “A Icardi le deseo lo mejor, es un jugadorazo, no me meto en sus ideales, le deseo lo mejor”.L-Gante reconoció que su vida es “un quilombo”, pero habló muy sonriente con la prensa. Mientras que Wanda esta vez optó por el silencio absoluto y no respondió a ninguna de las preguntas que le hicieron sobre este romance. Tampoco hicieron mención al contrato millonario que firmó él para hacer dos discos.

L-Gante se fue con Wanda a Brasil: "A Icardi le deseo lo mejor, es un jugadorazo"

<h2>Estrenos</h2>“La habitación de al lado”2D SubIngrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Ambas trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convertida en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en una situación extrema, pero extrañamente dulce. Primer largometraje rodado íntegramente en inglés de Pedro Almodóvar.“Terrifier 3”&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;2D CastLos amantes del cine de terror se sumergirán en una experiencia aterradora mientras Art The Clown despliega su maldad, llevando la tensión y el horror a nuevos niveles de caos sobre los desprevenidos residentes del condado de Miles durante una tranquila Nochebuena.<h2>Siguen en cartelera</h2>“Venom: el último baile”&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;2D Cast&nbsp;Tom Hardy regresa como Venom, uno de los personajes más grandes y complejos de Marvel, para la última película de la trilogía.&nbsp;Eddie y Venom están huyendo. Perseguidos por sus dos mundos y con la red cerrándose, el dúo se ve obligado a tomar una decisión devastadora que levantará el telón del último baile de Venom y Eddie.“Robot salvaje”2D CastLa aventura épica sigue el viaje de un robot -Rozzum unidad 7134, “Roz” para abreviar- que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, estableciendo gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en la madre adoptiva de un ganso huérfano.“Sonríe 2”2D Cast&nbsp;A punto de embarcarse en una nueva gira mundial, la sensación mundial del pop Skye Riley (Naomi Scott) comienza a experimentar sucesos cada vez más aterradores e inexplicables. Abrumada por los crecientes horrores y las presiones de la fama, Skye se ve obligada a enfrentarse a su oscuro pasado para recuperar el control de su vida antes de que sea demasiado tarde.Las entradas se pueden obtener en la página de <a href="https://www.cinemacenter.com.ar/">Cinemacenter.</a>

Escribe Fernando Izquierdo&nbsp;Marplatense de nacimiento y porteño por adopción, Emilio Del Guercio fue protagonista de una era fundacional del rock nacional y de la música popular toda en el país.Formó un dueto inigualable con Luis Alberto Spinetta, su compañero de escuela, su entrañable amigo y su ladero en Almendra, esa banda que emergió de manera disruptiva a fines de los ’60 hasta dejar una marca indeleble en el plano artístico argentino.A los 74 años, Del Guercio permanece vigente, al comando de una banda propia, ilusionado en sus proyectos e intacto al ser convocado para recapitular episodios de su recorrido profesional.En un mano a mano con La Vidriera, el bajista de Almendra no dejó tema por tocar, comenzando con la génesis de una canción distintiva de esa banda que compuso a cortísima edad.-¿Cómo hizo para crear Que el viento borró tus manos siendo apenas un adolescente?-Lo hice en 1968. Cuando grabamos el disco, Rodolfo García y Edelmiro Molinari eran más grandes que Luis (Spinetta) y yo, con unos cuatro años de diferencia. Recuerdo haber terminado la letra al borde de los lagos de Palermo. En esa época, yo vivía con mi familia en el barrio de Belgrano, en la estación C, a unas diez o doce cuadras de los lagos. Mientras caminaba hacia allí, fui pensando en la letra que le quería poner. En general, nosotros componíamos primero la melodía.Es una canción (Que el viento borró tus manos) que no habla de una chica en especial, tiene que ver con esas imágenes que tenía uno cuando era joven, los arquetipos de lo femenino, de lo masculino y otros. Está referida a cierta mujer con una imagen idealizada.Es una canción que está en nuestro primer LP, long play, como existía en esa época, en vinilo. Es el disco que en la portada tiene el payasito con la sopapa pegada en la cabeza, un ícono.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2024/10/almendra_1.jpg" alt="Almendra"><figcaption>La controvertida portada del primer disco de Almendra (1969).</figcaption></figure>&nbsp;&nbsp;-Una portada que despertó cierto conflicto con la compañía de grabación.-Sí. Llevamos ese dibujo que había hecho Luis, pasaban los días y esperábamos que se edite el disco. Nos dijeron que el dibujo se había perdido, creo que “lo perdieron”. En la compañía no podían entender que nosotros quisiéramos hacer una tapa así. Hoy es un clásico, pero cuando salió por primera vez era una cosa muy singular, diferente, disruptiva. Luis volvió a hacer el dibujo y, obviamente, no podían perderlo otra vez.-¿Por qué la elección de componer primero la melodía respecto a las letras?-Por varios motivos, entre ellos porque nos resultaba más sencillo. Lo sigo haciendo actualmente. Me parece que la música viene con una sustancia de mayor sensualidad, lo cual le da un “envase” a lo que luego será el texto, a la poesía. Si componés sobre un texto ya escrito, la sintaxis te obliga a seguir cierto patrón, a generar una música muy determinada. Y a mí lo que más me interesa es la sensualidad de la música, más allá de que trabajo muchísimo sobre las letras, siempre lo hice y, con los años, más aun.-¿Cómo eran aquellos ensayos en la casa de Spinetta en Núñez?-Estuvimos allí durante mucho tiempo. La gente sabe que estuvimos poco tiempo tocando y grabando, pero veníamos ensayando desde mucho antes. Con Luis veníamos juntándonos desde que estábamos en el colegio secundario, tocábamos a dúo. Le “intrusamos” la casa a los viejos de Luis, que fueron divinos con nosotros. Una cosa es escuchar un concierto y otra tener que soportar que ensayemos durante horas y horas un fragmento de la canción que no nos sale, probando si es ése el acorde que va, o determinada línea de bajo o el ritmo de la batería…eso implica quemarle la oreja al que está escuchando desde afuera, en este caso los viejos de Luis, que fueron unos santos en ese sentido.-Alguna vez Charly García dijo que en su época Almendra estaba dos escalones arriba de las demás bandas en cuanto a su nivel. ¿Desde adentro lo veían así?-Nosotros no estábamos en un plan de comparación y competencia. Por supuesto, sabíamos que había otras bandas, como Manal, un grupo precioso que nos encantaba, sobre todo porque hacían una música distinta a la nuestra. También Los Gatos o Vox Dei. Pero nosotros estábamos muy concentrados en nuestro trabajo. Lo que sí sabíamos era que queríamos hacer algo de mucha calidad y, en algunos momentos, sentíamos que estábamos lográndolo. Pero no nos fijábamos si éramos mejores o peores respecto a los otros grupos, estábamos muy enchufados en nuestro propio “viaje”.&nbsp;Éramos muchachos de Núñez y Belgrano, íbamos al centro, sobre todo con Luis, a ver películas de Buñuel y de Bergman. Mucho no entendíamos pero nos inspiraba. Pero no éramos del centro de la ciudad, empezamos a frecuentarlo cuando nos presentamos con Almendra. Al principio, estábamos muy enfocados en nuestro barrio, con lo cual no nos ubicábamos en esa situación de compararnos con grupos.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2024/10/almendra_2.jpg" alt="Almendra"><figcaption>Molinari y Del Guercio; García y Spinetta. Almendra.</figcaption></figure>&nbsp;&nbsp;-¿Qué sintió en el show de Las Bandas Eternas cuando volvieron a tocar como Almendra?-Fue una emoción muy grande. En Almendra siempre fuimos como una familia. Volver a juntarnos en un escenario, y ubicados en la misma posición que ocupábamos de jóvenes, fue muy lindo. Como también lo fueron los ensayos previos, que los hicimos en una sala muy grande, que hoy está ubicada en el Polo Cultural Saldías, donde actualmente tengo mi sala de ensayo. Es una sala de 300 metros cuadrados o más. Para aquel show se había armado el set de cada grupo, no es que todos usaban el mismo. Había un horario para que ensaye cada banda y Luis estaba desde la mañana hasta la noche. Allí nos cruzábamos con viejos compañeros de las primeras épocas y eso también fue muy lindo, vernos después de tantos años fue muy enriquecedor emocionalmente. Nos reencontramos de grandes, haciendo los mismos chistes pavos que hacíamos cuando éramos adolescentes.-¿Ya en los primeros ensayos sonaron bien?-Sí. Con los años adquirimos una responsabilidad muy grande sobre nuestra tarea musical. Incluso Aquelarre, mi grupo posterior a Almendra, tuvo mucho rigor de ensayo, ensayábamos casi todos los días y era una banda que sonaba tremendo. Entonces, fuimos adquiriendo una cierta destreza. Además, de antemano supimos las canciones que haríamos, entonces cada uno tenía la responsabilidad de llegar al ensayo sabiendo hasta la última nota de cada canción. Tocamos con mucha seguridad, obviamente que hay cosas que querés repasar, o hacer algo más rápido o más lento, pero los temas estaban muy aprendidos.-¿Qué sacó de La Eléctrica Rioplatense, su otra banda representativa?-Es un grupo que formé cuando, con Aquelarre, volvimos desde España e hicimos un concierto despedida en el Luna Park para luego tocar en otras localidades y en Uruguay. Aquelarre se disolvió después de siete años, los últimos tres los vivimos en España. A mi vuelta de ese país, yo tenía otro tipo de música en la cabeza. Por supuesto, toda la música que hice en Almendra y Aquelarre, más lo que hago ahora tiene una conexión entre sí. Lo que varía es el tipo de “envase”, la forma en que la presento. Almendra era un poco más lírico y Aquelarre tenía que ver más con lo eléctrico, a pesar de que tenía baladas como Brumas en la bruma. Con La Eléctrica Rioplatense no grabé, era un grupo a través del cual quise probar lo nuevo que estaba componiendo, para ver cómo sonaba. No quería grabar hasta encontrar ese lenguaje más pulido.Después de un tiempo, surgió el proyecto de volver a tocar con Almendra, a fines de 1979. Hicimos giras en el ’79, ‘80 y ’81. Luego, grabé el disco Pintada con algunos de la formación de La Eléctrica Rioplatense, manteniendo el mismo espíritu.&nbsp;El adiós a sus amigos&nbsp;El 8 de febrero de 2012, a días de haber cumplido 62 años, Luis Alberto Spinetta perdió la lucha contra el cáncer de pulmón. Se apagó así la vida de una usina inagotable de canciones que marcó una era en la historia de la música popular argentina, desde una extrema sensibilidad y una lírica fabulosa y muy singular. Casi una década más tarde, en 2021, fue Rodolfo García, el baterista, el segundo Almendra en pasar “al otro plano”.-¿Cómo asimiló perder a Spinetta y Rodolfo García, dos de sus compañeros en Almendra?-La enfermedad de Luis duró un tiempo, pensé que iba a zafar porque Edelmiro (Molinari, el otro integrante de Almendra) pasó por lo mismo (cáncer de pulmón) y se curó. Pero fueron pasando los meses y Luis cada vez se puso peor, nos dimos cuenta de que no había “marcha atrás”.Lo de Rodolfo fue a partir de un ACV, estuvo dos días en una especie de coma y ya no salió. Fue un golpe muy repentino, sorpresivo. Yo estaba en Córdoba y “Dhani” Ferrón, un amigo y músico de mi banda, me dejó un mensaje a las 5 de la mañana. Dije: “¿Qué pasó acá?”. Cuando lo llamé me dijo que Rodolfo había sufrido un ACV, fue tremendo.-¿Habiendo sido uno de sus mejores amigos, qué rasgo distintivo puede marcar en el perfil de Spinetta, además del talento y la sensibilidad que podía palparse desde lejos?-Era un pibe muy emocional. También muy ansioso, aunque a veces lo disimulaba bastante. Era muy apasionado y comprometido con lo que hacía, no concebía ninguna cosa que no estuviera centrada ni en perfecta armonía con lo que pretendía.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2024/10/spinetta_delguercio.jpg" alt="Spinetta-DelGuercio"><figcaption>El Flaco Spinetta y Emilio Del Guercio.</figcaption></figure>&nbsp;&nbsp;-De hecho, se privaron del viaje de egresados por ensayar.-Claro. Nuestros compañeros de quinto se fueron y optamos por quedarnos. Con Almendra veníamos ensayando varios meses antes de grabar, estábamos entusiasmados con eso e ir a ese viaje nos parecía perder tiempo.-¿Con qué frecuencia se juntaba Almendra una vez disuelta la banda?-Cada tanto. A veces, no los cuatro. Yo solía ir a los de Luis, que hacía pizzas. No nos encontrábamos con mucha frecuencia, pero éramos de esos amigos de toda la vida a los que no ves durante un año y sentís que los viste ayer. Al que yo veía mucho más seguido era a Rodolfo, él fue pareja de mi hermana y además coincidíamos en algunas actividades relacionadas con la cultura.&nbsp;-¿A Edelmiro lo ve con cierta asiduidad?-Hace rato que no nos vemos. Por supuesto que tenemos un vínculo fraternal. Él está tocando con su banda, como yo con la mía. Se presentó hace unos días en el Torcuato Tasso, un lugar precioso de Buenos Aires y yo toqué en el Café Berlín. Ahora creo que Edelmiro va a La Plata, me alegra mucho porque pasó mucho tiempo sin tocar. Yo paré un tiempo porque estaba abocado a grabar el disco nuevo, no quería dispersarme haciendo una gira.&nbsp;&nbsp;Presente&nbsp;-¿Cómo está conformada su banda actual?-Está “Gaby” Améndola, que es de Chaco, radicado en Buenos Aires, es un guitarrista maravilloso, súper dúctil. Leandro “Pitu” Marquesano es el tecladista. Luis Ocampo (baterista) es de San Luis y viene a Buenos Aires cuando tenemos que tocar. Y “Dhani” Ferrón, que también integra la banda de David Lebón, es un “musicazo”, un gran cantante. Es una banda con músicos de mucho nivel, lo cual me da mucha seguridad cuando subo al escenario, estoy muy bien respaldado. Grabamos 18 canciones, pero en el disco van a ser 11. Las restantes quedarán para un trabajo posterior.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2024/10/delguercio_1.jpg" alt="DelGuercio"><figcaption>Del Guercio permanece vigente, al comando de una banda propia.</figcaption></figure>-¿Hay cierta cohesión en el contenido o es más bien abarcativo?-Es muy variado, hace muchos años saqué un disco que se llama Pintada. Este nuevo trabajo es tan ecléctico como ése. Tenemos cosas de una raíz rockera, pasamos por una balada urbana, hay un par de temas que remiten al jazz y otros que tienen que ver con lo folclórico. Incluso, hay canciones con un aire más latino, como si fuera medio salsero. Pongo como escenografías sonoras, citas que le dan color a la canción, aunque lo que mande sea su estructura.&nbsp;&nbsp;Tandil&nbsp;&nbsp;A través de sus casi sesenta años de carrera, Tandil ha sido una de tantas ciudades abarcadas artísticamente por Emilio Del Guercio, quien espera con ansias un nuevo viaje hasta aquí:“Me encantaría ir a Tandil a tocar, allí tengo parientes. Hemos tocado con Almendra y Aquelarre. Hace rato que no voy, es una ciudad divina. Aprovecho para mandarles saludos a mis primos Cristina, Alberto y Juan Carlos, como a sus hijos”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2024/10/delguercio.jpg" alt="DelGuercio"><figcaption>“Me encantaría ir a Tandil a tocar, allí tengo parientes".</figcaption></figure>

Emilio Del Guercio, una pieza esencial de la génesis del rock en Argentina

<h2>Estrenos</h2>“Venom: el último baile” &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;2D Cast – 2D Sub – 3D CastTom Hardy regresa como Venom, uno de los personajes más grandes y complejos de Marvel, para la última película de la trilogía.&nbsp;Eddie y Venom están huyendo. Perseguidos por sus dos mundos y con la red cerrándose, el dúo se ve obligado a tomar una decisión devastadora que levantará el telón del último baile de Venom y Eddie.“La leyenda del dragón”2D CastTiempos oscuros en la China imperial. Dragones, una vez amigos y sabios aliados de los hombres, fueron perseguidos y encerrados en mazmorras de hierro. En una fortaleza remota en las montañas, una esclava ayuda al último de los dragones y se une a él en su lucha para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que quiere explotar su potencial mágico para alcanzar la inmortalidad.&nbsp;Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se aventura en un viaje por la antigua China en el que ambos aprenderán a crecer -él, de su sabiduría milenaria y ella, de su inexperiencia juvenil- y confiar en el otro para derrotar al temible nigromante, y asegurar la supervivencia del linaje de los dragones.“El aprendiz”2D Cast – 2D SubProtagonizada por Sebastian Stan como Donald Trump, la película examina la carrera del empresario inmobiliario en Nueva York en las décadas de 1970 y 1980. Está acompañado por el actor Jeremy Strong, quien representa a Roy Cohn, un abogado muy reconocido que apadrinó a Trump en su juventud y lo llevó al éxito.&nbsp;Este largometraje se va a centrar en la única y complicada relación entre estos dos personajes históricos.<h2>Siguen en cartelera</h2>“Robot salvaje”2D CastLa aventura épica sigue el viaje de un robot -Rozzum unidad 7134, “Roz” para abreviar- que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, estableciendo gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en la madre adoptiva de un ganso huérfano.“Sonríe 2”2D Cast&nbsp;A punto de embarcarse en una nueva gira mundial, la sensación mundial del pop Skye Riley (Naomi Scott) comienza a experimentar sucesos cada vez más aterradores e inexplicables. Abrumada por los crecientes horrores y las presiones de la fama, Skye se ve obligada a enfrentarse a su oscuro pasado para recuperar el control de su vida antes de que sea demasiado tarde.“El apocalipsis de San Juan: Los 4 jinetes y las calamidades”2D CastÚnete al apóstol Juan en un asombroso relato visual que desentraña las visiones del Fin de los Tiempos. Experimenta cada visión como nunca antes, con efectos visuales impactantes y escenas épicas que te sumergirá en la narrativa apocalíptica. “El Apocalipsis de San Juan” te guiará a través de las misteriosas visiones del libro más enigmático de la Biblia demostrando que el Apocalipsis es una profecía pronta a cumplirse.Las entradas se pueden obtener en la página de Cinemacenter.

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