&nbsp;No siempre estuvimos de acuerdo en los temas a tratar; sin embargo nos sentábamos a charlar y a sacar conclusiones sin exabruptos ni enojos; la conversación sincera facilitó siempre entre nosotros la intención de entender el por qué de circunstancias que tratábamos de descifrar. Jamás se negó a una entrevista; por el contrario: siempre estuvo dispuesta a dialogar.&nbsp;¿Qué&nbsp;recordás de tu infancia?-La idea que perdura en mí, de la niñez, sin duda está invadida de subjetividad. En mi imaginario recuerdo una niña curiosa y sensible, en una casona antigua de la ciudad de Coronel Suárez. Una familia descendiente de italianos que hacía huerta, tenía aves de corral, cultivaba flores y ponderaba las plantas frutales. Como era costumbre en aquellos años,se compartía el predio con más integrantes de la familia, por lo cual también vivían mis abuelos paternos, italianos radicados en Argentina. En compañía de ellos aprendí el valor del trabajo, el respeto por la naturaleza, la tenacidad frente a la búsqueda de los ideales.&nbsp;Mi abuelo plantaba un frutal para que lo vieran crecer sus nietos, y seguía haciendo su quinta teniendo 90 años, siempre cantando. Para mi pequeña mirada infantil, fue un ejemplo de vida: lo que decidamos hacer, que sea con pasión. Mis padres fueron trabajadores de clase media, amorosos con sus hijas, Zuni, mi hermana, y yo.-¿Algún artista en la familia que ayudó a definir tu vocación?-Seguramente estuvo ligada a las tantas tardes que veía pintar a mi padre sus paisajes naturalistas y a los viajes que realizábamos a Tandil, para visitar familiares, pero también los talleres de aquellos “Amigos del Arte”, agrupación de bohemios tandilenses que salían a “plein air” como los impresionistas. Conocí&nbsp;a Chiurazzi, Gomory, Alperte, Zaganías, Rizzo, Ruiz, entre otros. Cuando mi padre vivió en Tandil, formaba parte de la agrupación como artista autodidacta, y estudiaba historia del arte en la Academia del Museo Municipal de Bellas Artes. Amé sobre todo dibujar desde pequeña y creció mi interés en la adolescencia, hasta constituirse en mi gran pasión.&nbsp;-Seguís siendo profesora del IPAT ¿Cómo te definirías como docente?-La carrera docente me acompañó desde mis jóvenes 19 años hasta el presente. En la actualidad sigo ejerciéndola en la Unicen. Transité los espacios municipales, provinciales, nacionales y privados. Desde el nivel primario al terciario y aprendí en cada lugar de mis colegas y alumnos. Me queda un bagaje de vivencias imborrables.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2024/06/indiana_gnocchini_2.jpg" alt="Indiana Gnocchini - 3"><figcaption>Indiana Gnocchini, coordinadora de museos con presencia permanente en el Mumbat</figcaption></figure>-¿Qué es lo mejor que le dejás a tus alumnos?-Es difícil saber qué pude haber dejado en mis alumnos como enseñanza, pero sí puedo decirte cuál fue mi intención cuando pensé cada una de mis clases. En primer término siempre traté de que pudieran tener herramientas de lectura en un mundo poblado de imágenes, no sólo las de los artistas, sino las del mundo visual mediático. Que entendieran que las imágenes son portadoras de sentido y debían ser críticos frente a ellas, no consumidores pasivos. Que todo encuadre que recorta una realidad es un punto de visión ideológico, político, filosófico, religioso, personal que depende de quién es el productor, su educación y sus vivencias, así como sus intereses. En una cultura mosaico, polisémica, no podemos ser receptores pasivos.&nbsp;Que las obras de arte o las imágenes visuales en su conjunto se dan inmersas en un contexto, y debemos leerlas considerándolo, salvo que la expectativa sea resignificarlas, reapropiarse y crear nuevos imaginarios descontextualizados.&nbsp; Intentaba también que fueran creativos, respetando sus emociones, percepciones, sentimientos, que no se apegaran a estereotipos. La creación es un estado personal que nos permite decir quiénes somos, y tiene un valor único e irrepetible.&nbsp;-¿Cómo pensás que te ven los otros?&nbsp;-No suelo pensar cómo me ven las demás personas. Trato de ser genuina en mi vida diaria, en la personal y la profesional. La imagen que puedan tener, es una construcción de quien me percibe, dice más del él, que de mí.&nbsp;Trabajo en equipo, responsabilidad…-Para llegar a ser directora o en tu caso coordinadora de Museos, ¿qué condiciones se necesitan?-Entiendo que como en cualquier profesión: actitud, compromiso, trabajo, responsabilidad, preparación, respeto por los otros, y mucho interés por hacer de los espacios&nbsp; de trabajo ámbitos saludables, amigables. En relación al Mumbat en particular, conscientes de su valor patrimonial, su misión,&nbsp; vinculado con su función conservacionista, social y educativa.-¿Considerás que hay una relación de coexistencia&nbsp; solidaria entre los pintores? ¿Hay guerra de egos?-El artista visual es además un ser social, y en ese sentido transfiere al mundo del arte la misma mirada que posee en su cotidianidad en otros ámbitos de su vida. Entonces podemos decir que hay artistas solidarios con sus pares, que desean generan proyectos colectivos, que por naturaleza ponderan el dialogo, el debate grupal y se enriquecen en esa construcción y otros más individualistas.&nbsp;-Hay autores que comentan que el espacio para los tandilenses es limitado en el Mumbat –salvo los que son muy reconocidos- ¿cuál es tu mirada sobre esta situación?-El espacio del Mumbat contempla en su programación, con cada cambio de proyecto anual, la participación de artistas de la ciudad ya sea en muestras grupales o individuales, lo que da&nbsp; cuenta de la participación de no menos de 20 artistas al año, además de los salones competitivos. En sus salas han pasado emergentes, han surgido sus primeras muestras acompañados por nuestro equipo de trabajo, de todos los paradigmas y miradas. Hemos realizado becas en apoyo a la creación artística local y proyectos como “Caja Blanca”&nbsp;destinado especialmente a los jóvenes creadores, habiendo permitido que los mismos se abran camino en el campo cultural y artístico, en diálogo con sus contemporáneos, siendo no menos de 60 artistas. Asimismo el impulso de “La Noche de los museos” alberga producciones de emergentes y consagrados de la escena local, pensada desde nuestra institución con tal fin. Además acompañamos&nbsp;artistas con mayor trayectoria y colectivos. Pero en todas las ocasiones deben acercar sus proyectos para ser considerados dentro del calendario institucional.-¿Quién admite a un artista en una colectiva o en una individual?-Los colectivos de artistas presentan sus proyectos, eso responde a los criterios de selección que los definen como tales. Por otra parte los artistas envían también proyectos individuales que se consideran en relación a los lenguajes, conceptos, criterios de programación, entre otros. Además la institución realiza invitaciones todos los años, ponderando artistas que tengan una carrera profesional en las artes visuales.-A esta altura del año ¿ya está definida toda la agenda hasta diciembre?-Se programa con un año de anticipación, se trabaja en la selección de los proyectos recibidos, así como las invitaciones realizadas y se determina considerando calendario anual.&nbsp;Un Museo abierto para todos-¿Cómo estás viendo la concurrencia a las distintas propuestas?-La presencia de público a las distintas ofertas sigue creciendo, son muchos los jóvenes que se acercan eligiendo el espacio los fines de semana, así como las instituciones escolares de todos los niveles de la educación acompañados de docentes y familiares, talleres de adultos mayores,&nbsp; centros complementarios, público en general. Además de los visitantes presenciales, interactúan en nuestras redes, de forma diaria, más de 6.000 usuarios. Estimulamos la intervención democrática de opiniones con plataformas de participación, como ocurre con nuestro LI Salón Nacional de Artes Visuales, donde el público puede votar por medio de un Qr, otorgando la posibilidad de muestra de un artista el próximo año en el Mumbat, a partir de la selección de su obra.&nbsp;-Tenés una hija que encontró en el arte, en la danza,&nbsp; su camino: ¿incentivada viendo tu profesión o&nbsp;por inclinación personal?-En nuestro hogar el arte siempre fue valorado, y todos mis hijos tuvieron experiencias vinculadas a expresiones artísticas. Matías estudió su carrera de músico en el Conservatorio Provincial de Tandil, y en la Universidad Nacional de La Plata la carrera de compositor. Candela realizó talleres vinculados a la danza y la música. Por su parte, Melisa concurrió a la Escuela Municipal de Danzas desde los cuatro años y estudió en el&nbsp;UNA la carrera de Licenciatura en Composición Coreográfica. Este año, en julio,&nbsp; representa a nuestro país como primera artista en la historia argentina en la Bienal de Venecia, única artista extranjera seleccionada por Wayne Mc Gregor a través de la convocatoria abierta de la Biennale di Danza di Venezia, para tener la coproducción internacional de la edición de 2024, con su nuevo proyecto llamado “Posguerra”.Los cambios a través del tiempo-Desde que ingresaste al Museo, con la primera gestión del Intendente Miguel Angel Lunghi, hasta la actualidad hubo muchísimos cambios. Desde el archivo de obras, el espacio de restauración, la sala Mercedes Santamarina…; también vimos que el Museo tendía más hacia el arte contemporáneo y las muy variadas versiones en cuanto a lo visual.-Como bien enumerás, muchas fueron las acciones que se realizaron en el Mumbat en este recorrido, reformas edilicias para poner en valor el espacio, interconexión de salas, creación del Laboratorio de Conservación y restauración de obras Mumbat-LAB, acondicionamiento del reservorio de obras, remodelación de la Sala Mercedes Santamarina con medidas museológicas, algunas acciones en torno a lograr un espacio más accesible…Todavía estamos trabajando en ello a partir&nbsp; de la creación de audioguías, aplicación de Qr en salas, entre otras. Pero lo más importante&nbsp; son las acciones realizadas en la diaria del&nbsp; Museo, para mantenerlo vivo para sus diversos visitantes.<figure class="image"><img src="https://cdn.eleco.com.ar/media/2024/06/indiana_gnocchini.jpg" alt="Indiana Gnocchini - 1"><figcaption>Indiana Gnocchini, coordinadora de museos con presencia permanente en el Mumbat</figcaption></figure>-¿Fueron decisiones personales o en equipo?-Ninguna decisión es personal; en principio cada nueva acción suma las inquietudes que en el equipo de trabajo se debaten; algunas surgen como una necesidad de la comunidad, otras de la institución y su crecimiento, e innovaciones que deseamos ofrecer. Además, el Mumbat pertenece al área de la dirección de Cultura, dentro de la subsecretaría de Cultura y Educación, por lo cual toda decisión en torno al mismo requiere de la aprobación de dichas áreas.-¿Cuánto de tu vida hay entre las paredes del Mumbat?La permanencia en el espacio sin duda ha generado en mí además de un gran respeto por la institución, un deseo profundo de verla crecer a diario; todavía tengo la esperanza de su expansión en un primer piso.&nbsp;Un espacio con igualdad de género¿Cómo has ido viendo el cambio entre los salones de Arte Sacro y de artes visuales a través del tiempo?-Es necesario interpretar los cambios que deben darse en torno a las nuevas miradas y paradigmas. El Salón de Arte Sacro, dio paso paulatinamente al Salón de Artes Visuales, más plural y democrático. La posibilidad de nuevos lenguajes que van incorporándose cada año, pensemos que era sólo de pintura y hoy suma pintura digital, gráfica, dibujo, objeto, cerámica, escultura y textil; además de la opción del tema, amplía el repertorio de posibilidades de los artistas, que han dado cuenta de ello, con envíos de todo el país, sin excepción de provincias, con un verdadero sentido federal; este año mas de 600. Además la respuesta de los artistas tandilenses en los envíos y el público que nos visita es muy alentadora.&nbsp;-¿Este Museo es equitativo en cuanto a la participación de géneros?-Siempre hemos ponderado la participación equitativa de los y las artistas; &nbsp;un reflejo de ello se ve también en la conformación de los jurados de selección. Este año el salón tiene una paridad de ingresos por género, pero por sobre todo un elevado nivel de producciones.&nbsp;-¿Hacer arte es hacer política?-Hacer arte es expresar sentimientos, emociones, conceptos, ideales, ideologías, entre otros. Como en todos los tiempos existen y existieron artistas cuya percepción del arte es más sensorial y desvinculada de temas propios de su tiempo y otros absolutamente consustanciados con las problemáticas sociales. Basta con recordar a los llamados Grupo de Boedo y de Florida. Sin embargo, en un sentido más amplio las gestiones artístico-culturales sí revisten una mirada política, vinculada a la toma de decisiones.&nbsp;-¿Cómo se gestiona la cultura en estos tiempos donde el Estado intenta dejar atrás una época?&nbsp;¿Cuál es la reacción de los privados en estos casos?-El Estado municipal es un estado presente, desde mi experiencia en la gestión del actual intendente, el espacio que coordino y del cual puedo hablar con conocimiento, siempre ha contado con avances y acompañamiento de sus proyectos. Pero en igual medida el sector privado apoyó con su aporte muchas de las acciones llevadas adelante por el Mumbat; por citar algunas,&nbsp; la compra de obras en Arteba para el patrimonio del museo, como sponsor en muestras, en la coproducción de eventos, este año especialmente en el LI Salón Nacional de Artes Visuales, que nunca fue interrumpido en sus ediciones.&nbsp; El sector privado reconoce la labor educativa, social y de conservación de tan importante patrimonio y lo respalda.&nbsp;Por aquellos que siempre están-¿Sos una persona agradecida?-Soy una persona sumamente agradecida, valoro cada una de las cosas que la vida me permitió transitar, sin duda mi familia, mis amigos siempre presentes, mi trabajo y las personas que en él me acompañan, demostrándome a diario que tienen un verdadero compromiso con su labor. En otras ocasiones personas que ni siquiera conocía se han acercado con sus bendiciones. Pero también soy agradecida de esas otras pruebas por las que nos toca pasar, las no tan gratas, las desavenencias, las dificultades de salud, las pérdidas, porque, aunque parezca una frase hecha, ciertamente nos enseñan, nos fortalecen, nos ubican en nuestro lugar&nbsp;“mínimo” en este universo y nos ayudan a dar valor a lo realmente significativo.&nbsp;-¿Qué proyectos tenés para el futuro?-Me autodefino muy entusiasta, siempre tengo proyectos en mi imaginario: un programa radial, curadurías en el exterior, realizar crítica de arte para prensa especializada…; algunos parcialmente se han podido cumplir. Después están los vinculados al disfrute con mis seres queridos. Pero también me gusta que la vida me sorprenda y me siento preparada para asumir esos desafíos.&nbsp;Sobre IndianaCoordinadora de museos&nbsp;–Mumbat- Gestora y curadora de muestras independientes. Directora artística de Galería Artemio por el término de 8 años. Profesora de Artes Plásticas-Facultad de Ciencias Humanas. Departamento de Educación Unicen en la carrera de grado y la Licenciatura de Nivel Inicial. Realizó publicaciones de arte, artículos de divulgación y participó en reuniones científicas. Plasmó críticas de arte para revistas especializadas. Actuó como jurado de Salones de Arte.&nbsp;